繪本修行者—旭恭

訪問日期：3/1

訪問地點：小南風

旭恭在小南風展覽時寫上他的圖說

跟大師兄旭恭可以說是不期而遇，因為邀約了第一個採訪者—大餅在小南風碰面，沒想到旭恭剛好在小南風準備他的一個小小的個展—「把紙用完」（這些畫作都是旭恭一貫的樸實技法，他充滿和絢氛圍的畫風讓人在春寒料峭的下午，感到非常的溫暖）。當場就跟旭恭要求讓我作一個小小的採訪。一談就是兩個小時，其實旭恭有許多想法，我怕沒辦法寫的詳盡，只能說我盡量把他的話原汁原味的放出來。

用實驗的精神去面對自己的創作

自己一開始就對大師兄提出了一些我在繪畫上的疑問，旭恭說：「有時候你不能太在意成果，當然有時候很難免會在乎自己畫出來的東西，但是如果你要求每一次畫出來的東西都很完美，那就會少了一種樂趣！所以如果一幅畫都用一種實驗的精神去面對， 可能還會有一些新的東西是你自己發現的。」這似乎和大餅說的，創作往往是過程比結果重要，有異曲同工之妙。

用繪本的內容彌補在繪畫技巧上的不足

旭恭就說起畫來認真的模樣

旭恭在小時候從來沒有上過正式的繪畫課程，除了高中上過一次漫畫夏令營，他一直喜歡看漫畫，也參加過漫畫比賽得了獎，不過最後還是沒有繼續往漫畫之路走下去。之後他除了跟隨過陳璐茜老師和雷驤老師習畫外，其他時間幾乎都是自己摸索繪畫的路程，因此旭恭也說出自己對於繪畫也有一些矛盾的心情。

一方面他覺得有些自卑，因為自己沒有那種學院派的繪畫底子，但是另外一方面他又覺得自己很幸運，他的邏輯想像力是比較豐富的。旭恭說，之前我還特別調查過，世界上知名的繪本作家99%都是美術科系出身的！對他來說這是非常大的挫折。

但是旭恭又說另外有兩個例子，一個是英國的杜瑞爾他成立了第一個私人的動物園，他從未就學過，是自學出身。另外一個是法國的中小學老師(法布爾)他寫了一本書叫做「昆蟲記」，他們都不是本科系出身，卻能夠做出連學院派出身的學者都做不到的成就，原因就是他們對於自己所從事的工作抱持著非常大的熱情，這兩個人給了旭恭很大的鼓舞。

他覺得自己對於繪畫的要求不高…但是…

喜歡旭恭的畫中帶著濃厚的童趣

因為自己很在意繪本的故事，所以經常他在故事的內容上琢磨很久，往往一兩個月的構思都是正常的狀況，相對來說，旭恭覺得自己對於繪畫的要求不高，就像小朋友畫畫一樣，他很直覺式的把自己想像的畫面的畫下來，甚至有時候他太太增巧會給他一些意見，他都覺得不需要更改那就是他要畫的，而且他自己覺得畫的很好（真是相當有自信呢！）。當然有時候經過一段時間，他也會覺得應該可以再畫得更好一點，可是他認為每一個當下，都是生命過程的累積。

另外一方面，大師兄對於繪畫的技巧也有另外一種看法，他說雖然有時候會遇到編輯跟他說你越畫越好了，他心中卻會想：「這會不會是另外一種退步？」因為在追求技巧的純熟度之後，他不希望那個繪畫的「初衷」不見了。

因此我們在看旭恭的繪本會發現，他很少用不同的技法去表現他的圖畫，就是最純粹的線條顏色和構圖，沒有看過他使用什麼點描、或是刻畫、或是渲染等等，他說：這應該是跟自己的個性有關，他曾經有想過用牙刷畫畫，雖然每次他把用過的牙刷留在筆筒裡面，卻仍然一次都沒用過！他說因為他所追求的是繪本給人的整體氛圍，讓讀者在讀完之後會有某種感覺，所以他不追求技法的絢麗。也因此大師兄的繪本就是一種樸質，但是卻又給人溫暖直達心底，讓你揮之不去的印象。

繪畫就像一種修行  每個錯誤也是一種緣份

旭恭提到他看到的一個節目，是敘述日本的東照宮在做整修的時候，需要花費很長的時間，一個修復工作可能需要18年的時間，有個大學畢業生在修復工作做了三年之後，才有機會可以讓師父跟他說你可以塗底漆了。真的好像是一個修行，而旭恭說：每一次的繪畫就是一個紀錄當下的過程，也許你對現在所有的都不滿意，可是你要慶幸可以保持當時的一個紀錄，紀錄當時的自己。

所以他之前也會想要再去深造，想去瞭解學院派到底在做什麼？不過他現在卻希望自己能把精力放在如何把圖畫作品沈澱出可以經歷時間考驗的東西，所以他可能會花更多的時間去琢磨每一張圖，然後再去思考下一張圖！旭恭說：「當你花在每一張圖上的時間越久，你會發現他是一種自我的成長。這應該不是從上課中可以學到的。」但是因為是自己去摸索得來的成長，所以進度往往是相對緩慢的。果然這就像是他所說的修行！

橘色的馬是旭恭最新的作品

而因為自己一直保持著每年都畫一~兩本繪本的習慣，但是出書的時間卻常常會因為出版社冗長的編輯、出版的過程而延宕，雖然有時候出書的品質讓旭恭很沮喪，出來的效果讓他很生氣。不過最後旭恭都用那是一種緣份的態度讓他過去。他說剛開始因為不瞭解書本出版的眉角，所以總是交給人家去處理，但是後來你看到因為紙質、印刷或是排版的不同會產生不同的結果，他也只能摸摸鼻子，把每個經驗不好的出版社列為黑名單。「下一次就會知道應該要怎麼去修正。」所以對他來說，「這樣經驗累積的過程，並沒有不好！」

兩位老師在他的繪畫過程中扮演的重要角色

旭恭覺得自己非常的幸運，他可以在兩個時期遇到不同的老師給他不同的啓發真的很有趣。他說：「Lucy老師的畫就像是小朋友，他是以直覺式的畫法，關在房間裡面就可以畫了，等到你想要外求和自然作一個連結，就遇到了雷驤老師帶你去做一些寫實的練習，等到你可以把那些東西都印在自己的腦海裡的時候，你就會發現自己又可以關起門來畫了！」

旭恭在小南風的畫展--把紙用完

因為雷驤老師不是繪本作家，所以他對於線條、色彩、構圖和光線給你很多引導，旭恭說：「雷老師曾說所有的東西都是你曾經看過的，包括你想像的東西。」而Lucy老師則是對於造型和故事的構思給他很大的啓發。所以這兩個老師給他不同時期的承接。旭恭也說：「每個老師都有他的優點，沒有老師是萬能的。」

結尾

旭恭對於風景的描寫

雖然在訪問過程中，旭恭一直在說自己對於繪畫的要求不高，但是其實他的東西呈現出來卻依然有他那個溫潤的厚度，那不是用技巧就可以表現的感情，真的就像他說的：其實人生中每一個步跡都是你自己生命的累積，就像畫壓克力，你蓋掉的每一層都還是會從上面透露出那些痕跡，所以沒有任何一件事情的發生是不好的！這給我自己很大的啓發，總是想要在快速的過程中畫出自己滿意的作品，但往往有太多不夠的地方，希望我能夠跟大師兄看齊，更專注去磨自己的東西，畢竟繪畫跟求學問是一樣永無止境！


劉旭恭 
1973年出生的旭恭在參加第十四屆「信誼幼兒文學獎」以《好想吃榴槤》得獎並出版後，開始受到重視。

2006年《請問一下, 踩得到底嗎?》一書得信誼幼兒文學首獎。
還不到四十歲的他，在數年內累積了20 餘本插畫、繪本作品。
台大土木研究所畢業後，旭恭做過很多行業，包括工程人員和校車司機，1996年參加「陳璐茜手製繪本教室」後開始畫繪本，現為專職的繪本創作者。
延伸閱讀 
旭恭最新出版品:《橘色的馬》3月5日起在小南風熱烈發售中！ 
《好想吃榴槤》《請問一下，踩得到底嗎？》《謝謝妳，空中小姐！》《一粒種籽》《小紙船》《大家來送禮》《到烏龜國去》《外公是棵櫻桃樹》《小紅》《小壁虎不哭》《3隻蝌蚪蛙》《尋獸記》《誰在黑板上寫ㄅㄆㄇ》旭恭的部落格 
http://www.wretch.cc/blog/hsukung