蜥蜴愛話畫

一個說故事的繪本作家—Jasper 鄭若珣

2011-12-14T07:17:00.000-08:00

訪問時間：2011年6月16日

地點：師大商圈鹹花生

每次聽他說故事都覺得好好聽，這個訪問也放了好一段時間，最近才慢慢把他整理出來，終於完成了。在訪問他的時候，他也說了一個網海的故事，剛開始有點渾沌，因為裡面的虛擬人物似乎有點遙遠，但是越聽越覺得真是一個美麗又充滿詩意的故事…

他是Lucy師訓班五期同學Jasper，每每驚訝於他的細膩線條時，往往也會想要遠離一些些他的畫，因為在他的畫裡面，似乎藏匿著你看不到的暗黑勢力，怕因此被捲入那個黑洞裡…

一個拾荒人在海上釣起人們丟棄的物品卻帶來不可忽視的變化

網海的故事充滿了無限的想像力！

這是在訪問他時，他正在構思的這個故事，書名是：「網海--轉角的失去販售」，Jasper想把這個故事寫成一個系列插畫書，述說一個拾荒人在網海中釣起人們丟棄的東西，然後在街道轉角開始販賣這些遺失物，當有個老婆婆拿回一個紙風車的時候，她的容顏就突然變成了小女孩，每個人都選擇自己想要的東西，但是變小或是變老卻不一定…

我很喜歡這個故事，而Jasper在這個網海的故事的畫風又變得很不一樣，似乎更成熟的感覺，她說她覺得Lucy老師在繪畫上不太教背景上的處理，所以這次就特別去研究如何處理背景和空間感的東西。

文字和語言的力量形成了「網海」的故事背景

接著他就開始跟我講述她網海的故事的第三系列，一個跟日本的「言靈」有關的故事，「言靈」的意思是只要發出聲音變成語言就會有能量產生，所以有些日本人會擔心類似自己造「口業」而選擇盡量少說話。他也講到客家莊的以前舊習俗，會把書寫了文字的紙張收集起來，不可以隨意丟掉，然後找一天去類似焚化爐的燒字樓的地方燒掉，很多人以為他們是在燒金紙，但實際上他們是尊敬文字的力量，所以要慎重的把他們燒燬！也和聖經的巴別塔類似的故事，現在人對於言語的輕忽，就會引起很多的問題，拾荒人也收集了言靈，他在收集文字在一個神柩裡面

當初看到這張圖稿是黑白的鉛筆稿，跟上色之後又不一樣的風格。

「網海」已經發展了第三個故事了，每個故事都是12個畫面，比較系統性的東西，在同樣的背景之下，去想一些比較小的子題，再把這些東西圖像和畫面結合起來。網海的維納斯，白天的維納斯是愛鳥的守護者，黑夜的維納斯是愛鳥的狩獵者，所以她是靠著吃那些愛鳥活下去，在第一本的拾荒人的角色，就像這個社會的拾荒者一樣很隱晦的存在，一個矛盾的角色，他沒有任何的社會地位，但是可能你會在街角就遇到他。然後當維納斯問拾荒者要不要吃愛鳥時，他拒絕了，因為他不想要耽溺在吃愛鳥的毒癮中，他只想要撿拾愛鳥的翅膀，因為尋愛的翅膀最堅強！

聽起來就是很美，不是嗎？

非科班出身繪畫是一種習慣性的情緒排出

在Jasper的畫中，他非常能夠表現出陰暗、明暗的立體感，以及朦朧的透明感的繪畫風格，所以一直讓我覺得她應該是科班出身，可是Jasper卻跟我說：「大學念的是大傳，小時候可能也非常喜歡漫畫，然後在課堂上的創意理論，廣告創意或是平面設計的東西有接觸，但是並沒有受過正規的美術教育。」他的繪畫會讓你覺得是一個很非常專業的美術人才，但是 Jasper說，她只是喜歡隨意亂塗鴉，沒事隨手畫卻畫出那樣扎實的風格，讓我頗訝異！

Jasper的畫很風格化，相當特別！

問他：「為什麼會喜歡畫畫？」他說的很簡單：「就是一種心情或是情緒上的舒解的方式，就像是有些人他沒學音樂，但是卻可以玩玩音樂那樣感覺。」他說小時候就會有同學會圍繞著他看他畫畫，然後都是會參加一些寫生比賽或是美術比賽，原本在考試的時候有想要念「應用美術」這個科系，但是爸爸覺得這個科系太專業太狹隘，所以她就決定念廣告設計。

其實雖然沒有受過任何的美術、繪畫的技巧訓練，但是繪畫對他來說卻是一種自然而然融入身體成為血肉的一部份，在任何的空檔都可以拿起筆來畫，看書的時候一個逗點、句點，或是想要排出一些什麼情緒，他用畫筆紀錄下他的心情！是一種習慣的養成。

3D動畫的學習配合手繪的創作感加上啓發式的Lucy碰撞出什麼？

網海的故事真的很吸引人！！

上了三個月的3Ｄ動畫的課程，因為之前就接觸過電腦繪圖，覺得在某些部份電腦可以幫助自己的繪畫呈現出更好的效果，縮減一些要花費的時間，然後又看到一些國外3Ｄ動畫的作品，覺得十分有興趣，於是就去上了課。電腦繪圖比較多運用在設計上面所以比較商業，手繪就變成比較是創作性的東西，不過後來在運用上Jasper 就混合了不同的手繪元素和電腦繪圖的元素，讓畫面更豐富的呈現出來。

會去上Lucy老師的課程是因為那時候在文大推廣部上班，作網頁的banner設計的工作，看到了Lucy老師的課程，在經常感覺枯竭的狀況下進入五期師訓班。因為每天作10幾20個banner，讓他感覺非常無聊，他覺得Lucy老師比較偏向啓發性的東西，技法的教導是一個大方向，然後創意部份能夠讓自己自由發揮，所以覺得Lucy的東西很適合自己，對於創作思考的方向和概念的部份對他有很大的幫助。所以Jasper也覺得自己應該要好好的往創作的方面繼續進行，而他在ipad上出了關於繪本的故事，也有很多屬於自己的創作包括了「網海轉角的失去販售」、「一陣頭痛」、「Broken兩三事」、「畫糖人」、「所以，我們遲到了」等等都相當精彩！這些都可以在她的Blog--Under Roses中看到。

從情緒中轉換出精彩繪本從挫折中找到創作熱情

這時我跟Jasper承認一件事情，從以前我在看她的畫的時候，我就覺得她的畫中經常隱藏了一些黑暗勢力，似乎會被捲進去，充滿了特別的暗黑能量，Jasper就笑著說：「好像有聽人說過，有那麼誇張嗎？」但是她後來分析也許是因為他在畫畫的時候，會把一些情緒的東西丟出來，也許就會在那個畫面上顯露出來。喔！原來我是被你不喜歡的情緒打到了，所以不敢太靠近！

我舉了一個例子，好像說如果同樣畫一朵玫瑰，也許一般人繪畫它色彩鮮艷的部份，或是花朵燦爛的感覺，但是可能她就會畫出許多刺的尖銳的感覺。Jasper說這應該是那時候創作狀態或是心情和經歷的事情呈現出來的樣子吧！所以繪畫吸引Jasper的部份就是有一種療癒的效果。

自己對很多事情都非常敏感，因為太敏感了，所以會接收到很多的訊息，可是也許自己所感受到的事情，別人或是對方並不見得有一樣的感覺，那很多事情就變成無法用言語來形容，於是繪畫就變成了一個出口。所以Jasper就開玩笑說：「其實為了要舒解敏感造成的痛苦，就繪畫，可能要創造繪畫的內容又讓我更敏感，變成了因果循環，結果沒想到卻變成了有很多的產出。」真的是還好有那麼多的敏感感覺，她受苦了，但是我們卻可以看到精彩的作品！

結語

其實在訪問Jasper的時候，翻閱了她比較新的網海故事的第二篇，裡面有更多令人咋舌的繪畫和故事，她也跟我說了另外一個關於文字的故事，覺得非常好聽，很期待她能夠早點把這個故事畫出來！真的覺得Jasper平時不太說話，不太愛發表自己的意見，總是默默的坐在一旁聽大家分享自己的故事，我很開心可以利用這個訪問，看到她隱藏了好多故事，應該可以慢慢慢慢去挖掘出來，說不定有一座寶藏那麼多吧？！期待著，期待著她快點把他們都畫出來、寫出來…

同中求異找出漫畫熱情你無法不折服的Fish (王登鈺)

2011-11-29T17:12:00.000-08:00

時間：2011年8月31日

地點：Fish新店家中

關於Fish的認識是因為「冏男孩」這部電影，因為片中那個動畫，經由電影圈朋友的介紹才知道他，可是後來發現原來Fish也曾經是Lucy的學生，感覺又拉近了一些。不過其實在幾次場合中遇到Fish一直不好意思跟他邀約採訪，但是他又是我相當心儀的創作者，後來才在嘉倩、番茄、芥茉的畫展中鼓起勇氣提出邀請，他非常爽快的一口答應，之後我又忙於工作和害羞，又經過了一兩個月之後才正式做了這次的訪問。

Fish令人驚艷的作品--「冏男孩」

不過更心虛的是，接著又一連串的工作行程滿檔，直到最近才趕快把訪問稿整理出來，我真的很佩服Fish對於漫畫的熱誠，和他努力不懈的要把台灣稀有的漫畫人才推薦出來的精神，希望能夠帶給一些喜歡繪畫的人更多的鼓勵！

從小愛看漫畫最喜歡在課本上塗鴉

從來沒有受過正式美學教育的Fish說自己不是一個從小就愛畫畫的人，他說只有在上課無聊的時候愛畫課本，但是他卻非常喜歡看漫畫，一提到漫畫Fish就充滿了熱情，馬上到樓上的工作室把他收藏的漫畫拿出來。而他一開始最喜歡的漫畫就是：「銀河鐵道999」，這本漫畫已經有將近三十年歷史，Fish很靦腆的說：「這本漫畫影響我很大，我喜歡那裡面有遼闊的宇宙空間感，書中也充滿了哲理。」也因此到現在Fish還用『銀河鐵道的廢棄支線』作為他部落格的名稱。

引發Fish投身漫畫的「銀河鐵道999」

雖然喜歡漫畫卻不是一路念美術班，不過Fish還是畢業自復興美工，我問他那你應該是不愛那個只教技巧的東西囉？Fish說其實我都是在鬼混！真是坦白的叫人忍不住笑出來。他說他高一是念商科的育達，讓他的頭快爆炸了，後來還好他轉學考上了復興美工。不過他從高中時期就開始到專門做卡通的公司打工畫卡通，上課就睡覺，這樣一畫就是十年的時間。

從10年的卡通經驗遇到了對他作品覺得無聊的Lucy

因為在卡通公司每天都畫同樣的造型，那些嚴謹又講究工筆的畫面，讓他覺得找不到出口， Fish決定要去上一些課程，那時候有朋友提供了他一個訊息，聽說Lucy在耕莘文教院教課，然後Fish就去上了一期，但是一期之後他就停下來了。

「因為Lucy的東西太快！」讓他完全聽不懂她在說什麼？於是就想還是自己摸索好了，但是過了兩年他卻又自己找上門，回到文化教育推廣部再次跟著Lucy學習，這次他才比較弄清楚Lucy講課的東西。但是對於Lucy，Fish覺得又愛又恨，因為他常常把自己覺得很不錯的東西拿給Lucy看，卻換來一句評語：「這個東西好無聊喔！」讓Fish很受傷。原本仗勢著自己的繪畫技巧應該不錯，卻也因為Lucy的刺激，反而讓自己學會了思考！

一直不斷的累積故事的點點滴滴逐漸讓自己的故事成型

Fish的作品之一「摩登綺譚」

Fish覺得自己過了兩三年沈澱之後才慢慢體會到老師的東西，接著有段時間，他都沒有把力氣放在畫圖上面，反而一直在想故事，然後直到幾年前他才開始畫漫畫。原來Fish從國中開始就想要畫漫畫，但是一直沒辦法去完成這個夢想，就是因為一直以來沒能發展出故事的雛形。於是他決定要先來練習創作故事這個部份，所以Lucy老師可以說是啓發他去思考故事的最大功臣。

Fish說有養成一個習慣，就是在自己的包包裡面放著五六個資料夾，都是他隨筆寫的東西，然後慢慢開始歸納哪些東西是可以放在同一個資料夾變成一個故事的脈絡。在他有空的時候就拿出來翻翻看看，如果真的還是無法寫出故事，就另外思考其他的方向。因此他建議如果創作在一個地方卡住，就馬上轉彎去想別的故事，讓很多東西可以同時推進，所以Fish在一個時間裡面可能會有不同的故事發展。這真的是個很不錯的方法可以提供給大家作一個參考。

第一個讓Lucy點頭的故事—思念最後被拍成影像詩的短篇動畫

Fish的作品--「夢遊動物園」

Fish第一個讓Lucy認同的故事，是從一行短短的詩開始的，故事講述一個小孩離家回來之後，發現媽媽不見了，卻在屋頂上發現一個巨大的鬼魂，原來媽媽死掉變成了鬼，而在鬼魂的頭上有一根角，那個角就是因為思念所以長出來的。後來就發展成了兩千多字的小說，而他上電影課的老師吳米森導演拿去拍成了一個10分鐘動畫的影像詩。這個動畫還請了森林小學的校長來配音，聽說校長還一邊念一邊哭呢！

從漫畫到動畫故事成為最重要的靈魂

目前在遊戲橘子從事動畫設計的Fish，有時候也會邀請Lucy去幫同事上想像力啓發的課程。他笑著說：「公司所給他的空間蠻大的，也不需要太過商業性的東西。剛好這段時間公司不缺錢而是需要可以向外展示的成果。」所以也讓Fish可以如魚得水做自己想要創作的東西，而他們的作品連續兩年在工業局得了前兩名的獎項，之後又去國外參展和販售，獲得了國外的投資，將成為動畫的腳本，是非常不錯的成績。

「漫畫其實就像繪本一樣就是要有故事，同時營造出一個視覺，這可能只需要一個人努力花一段時間就會成型，不需要等待別人的技術來配合。但是動畫卻需要一個團隊的分工合作，但是如果其中一個環節有落差，就會非常麻煩，所以動畫是需要大量的時間和資金去累積出來的東西。」Fish娓娓道來關於他對於動畫和漫畫的一些區別，他說：「甚至當你有一個很棒的故事時，有沒有畫面去support都不重要了。」他把一些自己收藏的漫畫也拿出來給我看，非常有趣的是他覺得看著這些非主流的東西，可能造型、背景都不是那麼成熟，但是卻可以看到畫者的靈魂貫注在作品上，那就是故事的力量！

勇於跟別人不一樣那會是多大的力量

Fish對國內漫畫家阿推的作品相當推崇

在訪問中我看到Fish拿出那些他收藏的漫畫，和他和一些同好一起出版的雜誌TX(Taiwan Comix)，他一直強調他想要找出台灣本土漫畫家的獨特性！他覺得繪本圈的創作者比較勇於追求跟別人不一樣是很難能可貴的，比較不像漫畫圈都太依賴臨摹別人的東西，就完全沒有了自己的東西！

Fish覺得如果這些年輕人投入漫畫界的歲月都是去創造獨一無二的作品，對於這個環境會有多大的幫助？他很感歎的說：「如果一個人停滯在畫跟別人一樣的東西，那是多大的一個浪費。但是每個人都花時間在努力創造自己的東西，那會有多棒呢？！」所以Fish在出版那個刊物時就是希望能夠提倡這樣的精神，因為他看到二十幾年就前有一堆台灣漫畫家曾經百家爭鳴，像是阿推、鄭問、朱德庸，他們那時候想要創造出跟別人不一樣的作品，跟現在的漫畫家反其道而行，現在的創作者反而怕跟別人不一樣。Fish認為獨特性是藝術中最有價值的地方。

Fish其實希望自己辦的這個刊物TX，能夠刺激更多人把自己不一樣的想法畫出來，或是讓更多人看到不一樣的東西，所以他覺得這份刊物是針對創作者而編輯的，不是針對一般消費大眾。其實他也希望能夠把台灣二十年前那些前輩的東西傳承下來，光是一味去模仿日本的東西，為何不能回頭看看自己人的東西呢？同時也希望那些前輩不要孤芳自賞，而用更包容的態度去面對所有的人的檢驗。

如果漫畫界出一個Lucy這樣的老師

Fish的新作「金魚」

當我問到Fish說，台灣是不是因為沒有一個像是正統學校教授漫畫，所以台灣的漫畫人才不夠多？他說如果只是一個訓練技巧的地方，並不是非常需要，但是他舉了一個例子，他說：「像Lucy老師那樣的啓發學生的教學方式才是藝術教育所需要的，如果真的漫畫界出了一個Lucy老師，她的學生只要有1/10創作出不一樣的東西，那真的就可以讓整個漫畫界的風格更精彩多元了。」

一個創作者就是要不斷的創作，才有資格成為創作者

「一個人拿一張紙、一支筆、一個橡皮擦，然後你要千軍萬馬他都可以生出來！」這就是創作最迷人的地方，但是Fish說：「到底你是寄生在這個環境裡面，還是你去創造出一個環境？要被稱為漫畫家，就是不管在怎樣的困境之下，你還是有你想要說出來的故事，要有這樣的熱情。」在台灣少則有兩三千人在畫漫畫，但是大部份仍然仰賴出版社的眼光、仰賴市場的眼光來畫漫畫，而Fish就希望能夠找出一些不鳥這些市場規則的人，有這樣的志氣才能繼續供給這個環境更多更好的養分，而且慢慢就會影響更多的人。

Fish（左）和友人去阿爾及利亞參展

Fish這兩三年經常到國外參展，希望能夠利用國外的關注之後在回頭來影響台灣，他這本刊物在法國最大的漫畫展中拿到獨立評賽的第七名，全部約有30多個作品參展，是相當不錯的成績。而這個也引起了策展人的注意。去國外看展就是非常大的收穫，每看一次別人的原稿，所吸收的東西更是令人振奮！對於已經出到第四期的Taiwan Comix(TX4)，Fish希望自己能夠再創造出像是以前歡樂、星期週刊那樣的漫畫傳承，他說在歐美也有一本類似的刊物「重金屬」，裡面的東西自由奔放，沒有任何道德和風格的限制，他很希望台灣能夠有這樣的刊物出現，而如果那是自己創造出來的就會很驕傲！

牆上掛了嘉倩的畫作一個令人敬佩的畫家

在訪問Fish的過程中，突然瞄到牆上熟悉畫風的一幅畫，Fish說那是嘉倩的繪畫，而且當初是掛在她家的廚房，Fish非常喜歡之後就把它買下來，還特地跑去臺中搬回家。對於像是嘉倩這樣的創作藝術者，Fish說這樣的風格你在大陸絕對看不到，因為大陸畫家都太匠氣，缺乏了自己的力量。

Fish喜愛的日本漫畫家之一「坂口尚」

提到嘉倩，我們兩個就開始很興奮的討論她，我說她真的是我非常喜歡的畫家，Fish說：「對啊，當初她剛開始畫畫的時候，真的很不起眼，但是過了兩年再看她的東西就被嚇到了！」我說：「那和她一直不斷的在繪畫中努力不懈有關吧！」Fish則說：「而且他不怕跟Lucy對槓，Lucy批評她的東西，她還是繼續畫自己的，堅持走自己的路。」這是他提倡一個精神：標準不是只有一個！

學會說故事把繪畫的技巧忘掉

Fish其實在最後跟我提到，他花了大概10年的時間才把自己擁有的技巧放掉，然後專心於說故事上面，因為有故事才能讓自己的畫面有血有肉，這對我來說真的覺得好難，可是Fish卻說的很肯定：一定有辦法的！這時候好想要有他那樣的熱血，或是像旭恭大師兄那樣渾然天成的說故事天賦。而這一切都需要自己去摸索，除此之外，別無他法！他還是覺得每個人都會找到自己的特質，用自己的方式提鍊出來，只要是你願意用熱情去做，一定可以感動別人，而現在就先從感動自己開始。

從「發現愛」到「找自己」自我追求的創作者—嘉怡

2011-08-30T18:37:00.000-07:00

時間：2011年4月20日

地點：蘑菇二樓餐廳

從四月到酷熱的暑假，自己在這中間因為忙碌，一直到現在才將這篇採訪整理出來，中間也和嘉怡討論了一下，她給我一個讓我很驚嚇的結論：「你可以不用把你寫好的稿子給我看！就寫你想寫的。」這…，會喜歡聽到這樣說法最開心的就是壹週刊的記者了，因為一般據我所知壹週刊的記者不太可能把寫好的稿子給採訪者修改，因為他們有絕對的自主權！

題目：沐光（複合媒材）

但是自己一直不是這樣強勢的訪問者，在被訪問的時候，聊到許多關於比較家庭的部份或是較私人的部份，通常我都會一定要他們確認是沒問題的，我才放心，因為希望是一種尊重！更何況嘉怡這位同學，她又擅長忘記自己說過的話（哈哈），所以這篇寫來頗令我戰戰兢兢！不過還好的是，最後龜毛的邱小姐還是決定要好好的修改我的文章，免得她的一世英明被我毀於一旦！

跳脫常規的國文課，讓她開心玩創意

其實有時候繪畫是一種人生真相的追求，也許可以讓自己看到內心深處隱藏著捉摸不到的密碼。嘉怡對於小時後是不是就愛畫畫這件事情，很認真的否認了！印象中似乎從小就沒甚麼明顯的興趣，無論學多少才藝，好像就只是去學習，沒有特別的愛或不愛，她總是盡責完成母親指定的目標，念書及學習只是為了達成母親的期望。這個狀況一直到了國二，遇上了一個奇怪的國文老師，才開始為他的人生投入一些小小的變化球，激起她不按牌理出牌的特質。

去倫敦找妹妹的嘉怡，這趟旅程對她意義重大

憑心而論，在升學主義掛帥的年代，這樣的老師並不歸屬在優良老師行列，甚至有可能被評選為擺爛型老師。她的教課仿如國外大學的授課方式，幾乎是交由學生透過分組，自行討論規劃課程內容，再由學生自己來教課。剛開始嘉怡還覺得這是甚麼教法，但時間一久，漸漸享受起這種跳脫常軌的上課模式。每回到了自己備課的機會，她總嘗試不同的效果，無論是透過戲劇表演或是類綜藝的表現方式，都讓她自在的享受自由創造的開心，於是他沉溺在編劇、配樂、編曲、作道具、玩服裝、導戲、演戲….的遊戲中不可自拔。完全無視聯考的威脅漸漸逼進，直到媽媽發現狀況不對，跟老師溝通希望導回正軌，這才結束她的玩樂時光，但這段回憶，卻在很久很久以後的今天，她才發現，原來這是開始一切的導火線。

生命中的第一次挫敗--因為當上了班長

常常以為自己認真負責的做好一件事情就是對的，沒想過社會化的過程，有那麼多的東西需要學習跟面對，直到國一接任班長的那段時間，她才發現原來這世界運轉的邏輯與方式，不是她自以為的方式，而擔任班長的職務卻讓她經歷人生中第一個社會化的洗禮…高標準的她，不懂得人情世故，總是不假辭色的管理同學，過於盡責的執行他以為的職務，無意中得罪許多人卻渾然不知，直到有一天，因為同學的告知，他才知道自己早已成為全民公敵。

同學們紛紛在週記上跟老師告狀，閱歷尚淺的她，哪知道這中間到底甚麼環節出了錯誤，只能偷偷躲起來自己舔拭傷口。做人做事都一板一眼的她，開始學習模仿別人適應團體的方式，學著說笑話，學著耍開心，學著隱藏該隱藏的情緒，於是，從那時候開始，她好像懂了些社會適應，也因為如此，所以他對於團體中的情緒氛圍特別敏感，常常為了讓氣氛變好，總是努力的扮演讓人開心，給人活力的角色，卻不曉得那卻是慢慢遺失自己的開始。

不愛被框架束縛，骨子裡想走的不是正常路

印象中記得當初要選填志願時，抗爭了許久，在媽媽的規劃裡，從商、做貿易、當老師，都比念設計來得穩定有前途，直到最後一刻，她終於如願填了商業設計系。雖然大學念的是設計系，也需要畫畫，但是她們的科系卻只看學科成績不需要考術科，老師教的課程，完全無法引起嘉怡的興趣！多年之後，她才發現原來自己不喜歡制式的學習模式和規範。

About love系列-守候

嗨，是你嗎？你是我在尋找的那個人嗎？你一句話也沒說，只是隱身在一片花海，靜靜地等待時機到來，綻放醞釀已久的熱情。我用堅定的眼神在你面前守候，只因為我相信，你會開出世上最美麗的花朵。

About love系列-心動

你像隻花蝴蝶，近在眼前卻又摸不著邊際，忽遠忽近，恣意撩撥我的情緒。我用深情的眼神默默凝視著你，期待你能為我停留，如果用一生作為承諾，是否願意放棄漂泊與我長相廝守。

About love系列-一種幸福

你在靜謐中獨自漫步，閒適自然不受世事干擾，我眷戀那獨特的姿態，想隨著你的腳步一同前進，你默默追尋著夢想，卻沒發現身後有了同行的夥伴，這段旅程你並不孤單，因為我會靜靜陪你走到天涯海角，直到有一天，你回頭發現，原來幸福就在身旁。

About love系列-承諾

你如影隨形地跟著我，吐出一縷縷的甜蜜承諾，我淪陷在幸福的氛圍裡，心甘情願地動也不動，你說，你會用愛編織出幸福的未來，只要我相信。

可能從小到大都被規範在一個框架裡，所以對於制式的規範，嘉怡打從心裡不愛！但某些時候還是需要面臨妥協，嘉怡說：「其實自己不斷追求課業上的過關，也許是在尋找一種安全感，讓我覺得可以適應在這個地球上，也許，我一直在尋找真正的自己到底是甚麼樣子…」，我插嘴說：「是因為你一直想要保護自己？所以希望自己做到好女兒、好學生、好員工，這是你的保護機制！」嘉怡點頭回答說：『可能是這樣的原因吧，也因此，當我決定繪畫創作是我接下來想專心投入的旅程時，可以想見我花費多少力氣與勇氣，面對這個決定。畢竟這絕對不是一條康莊大道，哈哈哈…』從創作開始，他學習面對真正的自己，勇敢傾聽隱藏在內心最真實的聲音，接受自己是個不完美的人，也學會不勉強自己接受。我以為其實每個人都在找尋自己，在現在的教育體系下每個人對自己到底有多少的瞭解呢？！

其實我想要做這個部落格是想要去追朔一個脈絡，每一個創作者他們怎麼走到現在這個地方？然後又要怎麼走下去？在每一幅畫的背後有多少不自覺的隱藏層面我希望能夠看到！

從失去自我到重新尋找自己的轉機

一畢業就在設計公司工作的嘉怡，在進入LUCY教室以前，是一個100%的工作狂，按照她的描述：「完全沒有自己的生活，逛街是為了工作、出國旅行也只想著工作、連睡夢中思考的全是工作上的事情，久而久之，他的生活在不知不覺中，被工作壓力完全的箝制包圍，完全失去自我的狀況下，終於把自己逼到了一種崩潰的邊緣！」

能言善道的他，過去可以輕鬆的將公司作品完美詮釋，卻唯獨說到跟自己相關的事物，就會開始出現腦筋一片空白、結巴到不知所云的狀態。在工作上，她總能精準地揣摩上意與人斡旋溝通，在她的腦袋裡面裝了一個切換器，可以自動轉換成老闆、師長、父母、客戶、廠商的思考模式，切換很快但是就是沒有自己。

因此，剛開始進到Lucy教室的他，很難寫出圖說：「一直以來都是接觸案子，所有的東西都是用客觀的角度去描寫事情，而那裡頭不需要自己，久而久之變得不知道該如何面對，隨著創作時間的累積漸漸開始有了改變。」

迷路系列-LOVE

就這樣出發吧，帶著一點忐忑不安的心情，去尋找渴望已久的愛。枝頭上的小鳥告訴我；春天就在不遠處，只要你勇敢地去追尋，即使在黑暗中，也能感受到愛的能量與溫度。

迷路系列-ANSWER

我看不到也聽不到，到底甚麼才是正確的。把腦袋放空，慢慢順著心去感覺吧，你想要找的答案，應該就在那裡，貓如是說。

開職場的嘉怡，因緣際會的轉進入創作的世界，曾經以為自己絕不會從事藝術創作的工作，現在卻自得其樂的享受其中的美好。嘉怡自己說：「我覺得自己是一個幸運的人，老天爺常常在我遇到瓶頸時，就會開啟另一扇窗，讓我發現生命會有其他的可能。」因為感謝自己所擁有的一切，於是他在創作之餘，選擇了引導教學做為回饋這一切幸福的方式。

因為追尋自我，因緣際會接觸了靈氣

嘉怡之前學過塔羅，之後雖然沒有繼續深造這方面的功課，卻也因此接觸了神祕學的東西，今年年初特別去上了靈氣的課程，她說：「從前的自己，十分固執鐵齒，從不相信非理性的事物，不過，開始畫畫之後對於『徵兆』這樣的事情，我突然心領神會地接受，並懂得跟隨著訊號前進。」因為上了課，她才覺知到對於自己的不信任，由於以往她外顯的自信太強，反而讓她對於否定自己的這塊毫無察覺！

除了自我追尋之外，想學靈氣的另一個原因，竟然是為了引導的工作。當初想從事引導的初衷，是為了讓更多人接觸創作後，能更開心的跟自己對話，自己當初獲得的能量，希望可以回饋給更多需要的朋友。不過，嘉怡覺察到自己在教課的時候，面對著來自四面八方的學生，大家各自有不同的人生課題及關卡需要面對，每次上完課後，總會沾染過多的情緒壓力，進而影響到自己的狀態！為了讓來學習的學生可以獲得更多的正面能量，他認為引導者本身需要處在絕對的中心位置，所以，決定去學習靈氣來幫助自己獲得安定。透過學習她慢慢懂得如何照顧自己，避免過多的壓力與情緒干擾，原來，這也是一種重新找回自己的過程。

不按牌理出來，找到貼近自己的創作方式

幾乎很少有打稿習慣的嘉怡，除了油畫還有第一次完整的系列畫，是有認真打稿完成創作之外，後來就幾乎很少乖乖打稿了。且戰且走的創作方式，跟過去在工作上養成必須要有縝密的計畫，按部就班完成設計案的行為模式，簡直是極大的反差。然而，不曉得是不是為了跟過去的工作狀態區隔，還是這本來就是嘉怡的本性，總而言之，現在的她十分享受這種隨機卻又充滿意外驚喜的創作方式。

嘉怡說：「現在繪畫對我來說可以比較自由，甚至是一段段生命過程的記錄。之前我都是有目的性的進行創作，像是為了交作業或是為了教案而畫畫。年初去了一趟英國之後，突然想試試沒有特別目的的創作，一種就是自己畫開心的創作。」

他認為在創作的過程中，必須能孤獨卻勇敢的面對一切，在這種接近靜心的過程中，嘉怡一次一次地剝開過度包裝的自己，企圖尋找隱藏在裡面的真實到底甚麼。有許多說不出來也無法解釋的情緒或狀態，卻可以從畫中一窺端倪，這也是嘉怡後來真的打從心底愛上創作的重要原因之一。於是他選擇放任自己不加以規範的創作方式，一直憑藉著感覺（Fu)來創作，沒有感覺就暫時放下不畫，她的規範其實都和真正的她背道而馳，或是說把她長期以來的包袱卸下來了！繪畫有時會挖掘到自己沒有想到的事情。

從「發現愛」到「找自己」

這個春天‧我與綠光有約

兔子仰頭對著大樹說：

『你今年過得好嗎？』

大樹沒有說話，只是靜靜看著遠方。

『我想你缺少了一點快樂，一線希望，還有一絲夢想』

於是，他從遠方帶來天使的祝福，

當寒冬過去初春降臨，

因為愛，我們都將重獲新生的力量。

光碟畫‧複合媒材

生命中有太多有趣的改變，總發生在不經意的瞬間。有一天當你循著蛛絲馬跡回頭一看，才會發現原來機緣早在生命的過程已經播下種子，等待它開花結果的時刻…

不喜歡被規範，喜歡隨性的嘉怡說，去年的 Geisai展，送給了她一個很棒的禮物，透過與參觀民眾的互動分享，竟然在不知不覺中，讓隱藏在虛無的創作脈絡一一現形，這對他來說是一個十分有趣的經驗。朋友常笑問嘉怡說，那套系列畫到底要拿出來展幾回啊…每當這時候，他就會想說是不是該換換新的上場，但透過這次的經驗，她發現，有些畫之所以會一直不斷的出現，是因為還有想說卻還沒有說完的話想對大家說，等話說完了，自然而然的就會功成身退。

有趣的是每個階段看到之前的作品，都會衍生出更多不一樣的東西出來，甚至不同人在看同一件作品時，也可以有不一樣的詮釋。也許當你無意中創作出來的作品，在當時可能只是一個抒發，但是尋著軌跡就會發現，原來它一直走在你人生的道路上，然後，屆時你就會明白那些代表的是甚麼意義！

從事創作引導者的一個想法

其實嘉怡自己在學習繪畫的過程中，她是完全拋開原有的工作，專心一意的從是繪畫創作，她也因而獲得了許多不一樣的東西。然後她覺得如果透過創作，可以讓更多人在生命中找到支撐的力量，那就是她想要成為引導者的一個使命。在工作生活中，常常得面臨太多的不得已，如果可以透過創作舒壓，轉換心情，並進而展開與自己對話的能力，那就是創作帶來的療癒能力。

幸福光影

深吸一口氣，將腦海裡的回憶慢慢吐出去，那些快樂的、痛苦的、悲傷的、歡愉的種種，都將隨著呼吸一起慢慢向上飛去，唯有走過的人生愈豐富，你所累積的生命厚度，才能為你綻放出充滿幸福能量的光影樹。

3F‧複合媒材

另一方面是她覺得不管會不會畫圖，透過繪畫這個工具和管道，每個人都可以從中發現自己、認識自己進而勇敢作自己，這是一件多麼幸福的事情。尋找過程中，可以很有意思地透過不同面向發現自己，這也是一種心靈療癒的過程。當他從創作中獲得的療癒能量愈多，他就更相信藝術是讓人生變得更美好的解藥，而嘉怡希望她的課能夠明白傳達出這樣的訊息。

嘉怡其實是一個非常可愛的創作者和引導者，每次在班上分享的時候，她都會有超級精密的作品出來嚇人，對我來說她經常就是那個追求完美極致的人。但是仔細去想，也許她不是不服輸的心態，而是那個完美極致是她一直以來被訓練出來的模式，在骨子裡，也許有一些些反叛因子要慢慢在她的創作中脫穎而出，而我正在拭目以等待著那些反叛因子跑出來鬧場啊

以傳遞藝術為職志的熱血教師—楊忠銘（下）

2011-06-21T19:25:00.000-07:00

訪問時間：2011年4 月28日

訪問地點：太原路324工作室

對於一個想要專心創作的人來說，如何能夠有一個讓自己沈浸其中的創作環境和心情，這是一個很需要去思考的，忠銘老師給我們許多建議，幾乎是句句都直達我心，所以一定要分享出來給大家！

忠銘老師在課堂上認真教學的表情

畢竟能夠遇到一個好老師真的是自己的福氣，而老師引入門，修行看個人，自己怎麼去運用老師所給的知識、觀念和技法，也會創作出完全不一樣的東西，那個就是自己需要去努力的了！期待能走出自己的一片天～～

強項是多媒材藝術版畫是引介藝術的方式

在上一篇提到如果把忠銘老師只當做版畫老師絕對是太狹隘了！因為在採訪中我問老師的強項在哪個媒材？結果老師突然說出：「其實我比較拿手的是多媒材的創作方式，版畫是我用來推廣藝術的一個媒介，也許版畫在表現技法上有較高的門檻，但是其多樣性卻相當吸引人。」哈哈！我有被嚇到，說原來被老師騙來的。老師就說：「其實應該這樣說，推介藝術的方法有許多種，而版畫是很適合讓人接觸多媒材表現的藝術！」老師說：「版畫的個性很像是左手畫畫，有著間接藝術的特質，跟一般直接的創作方式較不一樣，那些非常態和無法完全掌握的過程，反而會回過頭來幫助你右手畫畫。」

學生們很仔細的觀察老師的示範

因為版畫的多層次和多樣性，讓他可以利用這個媒材做為藝術教育的媒介。很多人都以為版畫一定要有壓印機才能開課，但是忠銘老師卻說這是一個誤解，在當代藝術館開課的前兩年，課程在沒有壓印機的情況下進行，仍分享了許多版畫藝術的內容。不過也是因為他在學時期對於版畫非常著迷，在瞭解各種不同的版畫技巧和創作元素，才能有那麼深厚的底子吸引大家來到他的課堂。

工作室也開班授徒意欲成為創作者藝術磨劍的場域

忠銘老師提到在他工作室也有學生來學版畫，但是期數比較長，在當代館的課程是八週，幾乎每週都有進度，同時在結業的時候就要完成一到兩件的作品。而在工作室的課程則是比較Free，在一期的課程中大約會有兩個主軸課程，有興趣的人可以跟著主軸課程走，也會留些時間讓大家互相撞擊各自的創作理念，同時按照自己不同的步調琢磨出自己想要的學習內容！

學生作品的成果展示

忠銘老師區分工作室和當代藝術館課程屬性不同，他說：「因為需求不同，在當代館的課程我會作主導，但是在工作室則為協助者的角色；若是學員想要運用版畫的方式完成一本繪本，由學員說明欲完成的目標，而我則提供建議協助達成。還有一些創作上的討論，參予學習的成員也是各行各業的朋友，所以這裡比較像是一個共學團體，每個同學都會提出不同的意見相互討論！談工作談創作都會有呢！」工作室只要時間和材料允許，都希望可以提供學員想要的創作模式。所以同一時間，有可能有人在刻版畫，也有人在畫設計圖，甚至有人可能在戳羊毛氈呢。可見忠銘老師的工作室不僅是一個教學的地方，也是把創作融入生活的有趣場域！

帶領學生探索藝術領域美柔汀課程打破他許多潛規則

這樣教學模式是老師希望將藝術研究所的方式和精神帶到社區裡面來，忠銘老師提到在國外研究所都是學生設定研究的主題方向，然後老師製造一個激盪和討論的場合，並且提供想法和建議。也許同學並不是以成為專業插畫家或是畫家為目標，而是對於藝術學習的興趣，想把自己的想法形塑出來，所以學生主動提出問題和想法，老師提供協助。

忠銘老師總是構想各種不同的表現方式啓發同學靈活運用（同學作品展示）

有趣的是忠銘老師不太會在課堂上拿自己的作品做示範，大部份是拿學生的作品分享，不過在教授「美柔汀」技法時打破很多自己的規則。一般來說他不去更改學生的作品，但是因為這次需要練習許多傳統繪畫的元素，所以就會幫同學作一些修改。其實他不希望同學把他的標準當成學習的標準，在課堂中盡力幫助學生發揮其想法！

對於希望成為專職創作者的建議

我問老師，有時候自己很希望成為一個專職的創作者，但是面對生活的壓力，只能在工作的夾縫中去求得創作的樂趣，如何去堅持那個理想？若想要成為專職創作者這樣要怎麼走下去？老師說：「這是一個概念問題，如何定義”專職創作者”？舉例有人認為去日本旅遊必須存到二十萬才能去，但也許不用那麼多就可以做到，只需要調整原本的計畫，找出目前可行的方案，就可以一步步達成。常常擋在前面讓自己不能成行的最大原因經常就是自己，對於這個夢想的偏見或是不瞭解，反而變成了阻礙。」

回頭來說，你認為成為一個專職創作者要花多少時間？要花多少精神？基本態度又是什麼？老師說：「就廣泛的定義來說，在做作品時是一個全然面對自我的狀態，自由沒有拘束的追求你想要表達的東西時，那時就已經是個專職創作者了。」真是醍醐灌頂的一席話！

美柔汀的技法頗有難度，但是效果卻相當夢幻（同學作品展示）

「但是如果要把工作賺錢這個目標結合在一起才能稱為專職創作者的話，那會是一個很高的標準，因為努力是基本門檻，還要有好的『際遇』。這可能要在某個時間點、某個場合中遇到了某一個人，那個機緣能夠幫你將創作與收入鏈接在一起，藝術史上不乏這樣的例子。但我們不會知道那會是何時，因此在那個時刻發生之前，我們就努力準備吧。但是經常你覺得最好的狀態不見得是最適合你的，當你處在全然自由的時候，反而會不自在。常有一些例子是當人遇到適度壓力時，會有想像不到的好成績出來。有些人得到生活的支援後，表面上看來像是獲得了沒有現實壓力的自由，但也可能因為壓力消失而作不出理想作品的例子也比比皆是。所以善待每一刻的創作才是最重要的。」也許這些論點大家都很清楚，但是要面對持續不斷的創作時，或者把這些精神喊話放在案頭經常思考，可以讓自己更清明知道自己想要的是什麼？

如何持續創作的熱情？

另外還有一個問題，如何持續熱情延燒下去？老師說：「如果我們把創作當作是一列朝向某個目標前進的火車，如果火車沒有持續添加燃料進去是無法走遠的，對於不同的創作者來說燃料也會有所不同，要不斷去發掘新的思考層面和生活中的感動。」我又接著問老師說：「那你會利用什麼來找尋火車頭的能源？」他說：「恩！之前持續創作的時候，就從自己的作品中去累積下一件作品的靈感，會是同一個脈絡的創作。現在多來自跟人之間的互動，或是因為對於某件事情的感動，有時候是對於不同面向的感情想像！」

我問那有來自書籍的靈感嗎？老師說：「我的創作靈感倒是很少從單一本書而來，因為一本書的內容而變成繪畫主題的情況不多，但是過往的閱讀的確啓發了許多的想像。最近版畫的創作是針對藏書票或閱讀有關的面向去思考，探討關於人跟閱讀之間的關係，這又是另外一種自己生活的體驗。」

忠銘老師也經常讚歎學生作品（學生作品展示）

另外有個同學想要做專職的創作，因為她之前的工作是完全沒有辦法休息的，必須耗盡自己所有的腦袋和力氣去工作，而創作是需要觀察的，所以他想要停下所有的腳步去只專心做創作。老師說：「好，那就努力去做吧！當你對於創作的慾望已經到了燃眉之急，妳就把自己push到那樣的地步吧！試著拋除一部分的舒適圈，想一想自己願意用多少東西去追求那個創作的能量？有時候不是辦不到，而是時候還未到。」

營造出一個創作的環境和氛圍相當重要

老師繼續說：「創作的時候常常像是跟自己打仗，把自己最好的武器拿出來，如果覺得好像快輸了，再想一下怎麼去添加你的柴火？創作有很多層次、很多可能性，像我有一段時期，當我一有想法，就馬上利用手邊的素材把它捕捉下來，不管以後會變成什麼，從身邊最容易取得的元素先把他變成一個模型，把想法捏出形狀然後釘在牆上看，可以是一個概念，也是脈絡的原點。」

「我們在創作的時候，一定要讓自己感興趣的事物充滿工作環境！會有一種好的靈動，靈感容易被啓發！不管是你喜歡的畫、顏色、書、任何元素，也許可以嘗試把這些充滿能量的東西佈置在環境中，可能信手捻來都是令自己驚豔的創作原點。創作有時候要快，有時要慢，很快地捕捉腦中的靈感，然後再慢慢琢磨畫面上的元素，慢慢推敲。一天當中靈感最豐富的時刻常常是在睡著前半小時，那時候就跳起來先畫再說！」

浮日風景 / 2010 ( 紙 ,油墨,蠟筆,鉛筆)（老師作品）

穿過與語言的枷鎖我來到這裡

無聲的靜默化為一個思念

純白的安靜的思念

念你躲藏念你懦弱念妳不安

念你依賴念你蹉跎念妳不捨

而今依然念妳如昔

但是老師也說：「其實每個人都有不同的步調，研究所求學的時候，很多同學的創作速度很快，一個假期過後就完成了許多作品，而我才進行了半件作品，那壓力很大啊！但是指導老師卻能夠包容各種創作形式，接納每位學生各自獨立的狀況，只要確實在過程中努力，抓住自己創作的步調，快慢都要穩穩地

前進，那就是很好的狀態了。當然，能夠遇到信任我們的老師真的是一件幸運的事情。」其實這就像是我們遇到忠銘老師也是幸運的學生一樣！

摹仿對於創作的過程是必要的

我一直很害怕摹仿別人的作品，對於這點老師的回答是：「其實人類從小的所有行為就始於摹仿，所以摹仿不是不好，但是不能一直摹仿，因為你會有你喜歡的東西，但是創作不只是喜歡，還要思考，然後在思考中過濾什麼是你要的，什麼要丟掉，然後加入新的東西，去做一些融合。但是不要今天喜歡A，就畫A，明天喜歡B又畫B，純粹停留在摹仿階段卻沒有加入自己的想法和詮釋，這樣創作就太紛亂。」

「另外，其實藝術創作本來就是從既有的觀念和技法和想法去做屬於自己的詮釋，重點是要能提出自己的看法，原點可能是從某一個人的觀念或是風格開始，但那並非是創作最終的樣貌。有時候你會發現有人的作品風格跟自己非常相近，那也沒關係，因為你們的起點不一樣，終點也必然不同。歷代的大師都是對過往的藝術理念的詮釋及再詮釋！最終提出獨特的看法同時也得到了世人的認同。」也許創作就是這樣，每一個腳步都會烙下痕跡，現在看不出來，可是過了一段時間再去檢視，或許會有更不一樣的想法出來！

不過老師也說，不要只一味追求自己的風格，反而要去找尋想要表達的東西是什麼，思考什麼方式能夠適切傳達，自然而然就會形塑出自己的風格，那是很自然的。「不要去找風格，而是去想問題，你每次提出一個問題然後解決它，就會出現一個岔路，在不斷製造出岔路中，最後就會走出一條美麗的藝術祕徑，過往思考過的問題則會化為這一路上美麗絢爛的花朵。所以每一個優秀的創作者都要學會問自己問題。」哈哈！聽完老師說了那麼多，我們每個人都暗自低吟著：似乎這個世界還有好多東西待我們挖掘呢！就先從問自己問題開始吧！

結語：

忠銘老師在工作室外面的旋轉木馬上跟我們侃侃而談

每次在課堂上看到忠銘老師的作品就會感覺到他對於創作的認真和「龜毛程度」粉可怕，對於很多事情思考很仔細，東西很細膩，但是這絕對不會只在創作上面或是教學上面，包括了這次採訪的過程，也感受到老師對於許多事情的認真態度，學習不只是在繪畫的技巧上面，還有自己面對一切事情的「態度」！

創作應該是一輩子的事情，我相信忠銘老師也把藝術教育當作是他一輩子的職志，這兩樣東西都無法一蹴可即，而往往當你努力了你就會看到那些留在背後的痕跡，留下來的就是存在的價值，我看到忠銘老師那個熱情，作為他的學生我就只能說自己是太幸運了…

以傳遞藝術為職志的熱血教師—楊忠銘（上）

2011-06-15T09:16:00.000-07:00

訪問時間：2011年4 月28日

訪問地點：太原路324工作室

忠銘老師在舊香居為人解說版畫(攝影者：阿嘉）

緣起：

一直就想要訪問忠銘老師，因為他在課堂上，總是充滿了能量在傳播版畫的技法和關於藝術創作許多有趣的事情。當他答應接受採訪時候，也特別傳給我了幾篇關於他的稿子或是他寫的稿子，這些都會讓人認為他就是一個專職版畫的老師，但是如果認為忠銘老師等於版畫老師這樣就太偏頗也太狹隘了…

那天和另外兩個同學來到老師的工作室，開始了我私心想要求教繪畫個人問題的探索旅程！而果然是入寶山沒有空手回呀！但是因為老師有太多的東西可以挖掘，而這篇我也史無前例的要以上下兩集播出，敬請期待喔！

大學進入師範教育體系卻走出另外一條幽僻又美麗的道路

記憶II / 1998 ( 服飾吊卡 ,童裝布台,燈箱,感應器,音響)

一件由各式服飾吊卡製成的嬰兒服飾

ㄧ段(世上只有媽媽好)的音樂

重現童年的片段

可能跟遺傳或是家庭氣氛有關，小時候經常看著父親低頭繪畫的樣子，他也很習慣的就在一旁畫畫，所以忠銘老師說在他有記憶以來自己就非常愛畫畫，總是沈浸在繪畫世界中，因為他對於繪畫的專注也讓他能夠掌握許多繪畫的形式，但是也因為自己深知繪畫的技巧並非創作的全部，反而會想要把制式的技法放得較輕，開放的繪畫觀念思維才是他希望傳遞的重要元素。

一路從美術班進入大學，忠銘老師大學念的是培養專職小學老師的科系，因此這四年的大學教育的課程把教材、教法解構的十分清楚。還學習許多通識科目的教學教法，包括了體育、數學、國文都要學！裡面還有許多教學原理、教育心理學、兒童發展、兒童心理學，偏好繪畫創作的忠銘老師對於這些理論課程感到吃力。

忠銘老師在大學畢業之後並沒有照著正規腳步進入教職體系，卻決定投考臺南藝術學院的創作研究所，在完成研究所學習的道路之後，因為教育體系環境的巨大轉變，反而讓他思索成立藝術工作室的可能性，開拓了另外一條令人驚艷卻不同於一般的藝術教學之路！

用藝術比拼的戰場—南藝大

臺南藝術學院除了七年一貫制的中國音樂系或是西洋音樂系有大學部之外，其他都是研究所。因為是台灣當時唯一不分媒材的研究所，學校重視的是學生的創作特質，前幾屆的同學大部份都有穩定的創作經驗，創作就是這些人想要走的路，他們希望能夠接受更深入的創作理念和磨鍊才進來的。忠銘老師慷慨激昂的說：「在念大學的時候，經常會聽到老師說其他學校一些優秀的學生的作品，許多創意是多麼令人讚歎，能夠跟這些優秀的同學在南藝大相遇，可以在藝術領域上相互切磋，實在是難以形容的興奮！」

記憶III / 1998 ( 嬰兒床 ,玩具火車,燈,音樂)

ㄧ張嬰兒床

ㄧ列以逆時針方向前進的玩具火車擺盪著牆上巨大的影子

純白的床腳不斷敲打堅硬的地板

耳邊安眠曲撥出銅片的柔軟音調

學校甄選學生的方式也很特別，必須老師和學生同時選擇對方才能夠進入學習，他記得在南藝大的考試，每個應試者可以說極盡所能拿出自己的看家本領。忠銘老師記得當時帶了三件作品去覆試，雖然只有三件多媒材作品(本文中的前三件作品「記憶II」、「記憶III」、「關於家」即為老師報考南藝大的多媒體作品），卻是當時自己最鍾意的創作，也最能代表那時候的心境，我問老師為何是那三件作品，老師說：「雖然自己創作過很多不同樣貌的東西，但是我覺得拿出自己最喜歡的媒材，希望指導老師接受我這個學生時，也能夠瞭解我未來想要發展和專注的方向。」

關於家 /1998 (壓克力球 ,鐵,燈具,磁磚)

懸浮房子透明的球

在閃動的光線下走過沁涼的磁磚

我提出對"家"的疑問

為什麼沒有人在家?

南藝大提供了藝術創作激盪的可能性和場域，忠銘老師說，那時候可以擁有一個創作與生活的工作空間，從房間的落地窗看出去是整面的山景，那是個必須真誠面對自己的場所。下課後，有些人會在不同的工作室流連，一起聊天、喝酒、喝茶，談每個人創作的東西，給與不同的批評，在互相串門子的過程中，可能又激盪出不同的作品！每個人在那裡練功、磨劍都為了能夠把創作的底子紮得更深厚，有時候藝術討論已經成了一種哲學辯證。

從創作中看到最內心深處的自己發掘過去的記憶軌跡

忠銘老師在南藝大經歷和創作各式各樣不同層次的鏈結，甚至經歷過很多自我治療過程，這些過程他還在書上看到同樣的經驗，他坦承自己當時在完成作品之後，自己都會激動異常。他說：「有時候創作是一種療癒的過程，似乎有些東西是被自己埋起來了，還堆的很高，你自己也發現有問題，於是創作變成了自我挖掘的過程。」

我就問老師說：「那是一個怎樣的過程呢？！你怎麼去發現它？」忠銘老師說：「有時候會發現一種創作的語言一直不斷的出現，就會去思考背後到底透露出什麼樣的訊息？有時候是完成之後的結果；有時候是自己刻意去強化出來的，然後去看那個互動的關係。所以經常做出來之後會讓自己都崩潰了…」

因為忠銘老師小時候遇到一些家庭變故，那時候可能並沒有意識到，但是很多不安全感卻被自己隱藏起來了。所以他利用創作發掘自己成長背景裡很深層的部份，所以當他發現那個畫面一直出來的時候，才猛然醒悟原來自己的特質、脈絡、經驗、背景、創傷跟缺點，都在這條路上都被烙印下來了。

莫名風景 / 2000( 手繪平版)

那幾天天空晾掛著一抹ㄧ抹的空白

我差點就看不清楚

記憶的模樣

他說：「當創作者到了某一個境界的時候，已經沒有可以教授的老師，反倒變成是跟自己的對話，反省自己，以及對自己的關照，然後才能理出一條自己的道路。」也許現在聽起來似乎很輕描淡寫，但是其實在那個背後有很多不為人知的心酸。所以那時候老師已經沒能跟你討論技法，自己想要處理的主題也全非老師所能夠參與。如果作品不論從任何角度來說都已經無可挑剔，這種狀態也是危機，因為已經沒有人可以給他任何建議了，他說：「這是他的人生，別人無法替他過，同時對別人也可能太沈重了！」也許每個人都隱藏著屬於自己的過往痕跡，也都可能成為自己創作的養分呢？！

完全沒有創作上的包袱對於創作的名利也已經雲淡風輕

他覺得在研究所的最後半年的時間裡到達創作的頂峰，那也是踩踏在過往不安心情下的語言。老師說大部份的時候，繪畫讓他建立成就感，所以他認為創作$非是在逃避不舒服的過去，忠銘老師說：「在學習過程中，比較用到的是眼睛和手，較少探討心靈層面，這也許是過往台灣美學教育比較不足的部份。」

分不清楚雨水還是淚水 / 2000 ( 紙 ,碳粉,木片)

那幾天我們一同乘著鐵製的機器穿越雨季

兔子跟我說:有些事情,逝去了便不再回來.

當他談到現在的作品轉變更快更大，因為比較沒有創作的包袱，不需要去配合市場的喜惡改變創作的面向，而是從生活和情感出發尋找創作的題材和靈感。我問老師會希望在藝壇上能夠有什麼樣的地位嗎？他很輕鬆的說：「喔！這個我很早以前就放下了，因為藝術成就已經不是我追求的目標了，在當兵時就思考過如果以一個藝術創作者出發，也許要積極去參加像威尼斯雙年展之類的國際畫壇盛會，但是最終這些留下來只是個人的成就。而自己更希望能夠去影響更多人參與或享受藝術，所以此時此刻對於創作是不抱著名利的目標去進行，是很單純的享受創作的過程。」把有感覺的畫面或是想法捕捉下來，就是他的創作的動力！

最終的目標希望能夠吸引更多人進入藝術之門

忠銘老師說了一段話令人動容：「其實自己一直在思考的就是如果今天是活著的最後一天，我希望那些曾經接觸過我的人，能夠因為我的因素對於藝術產生些興趣，能夠延伸出來更多的藝術愛好者。我生命的主軸是不太在乎這輩子擁有過什麼，而是當你走了之後留下了什麼！如果有人能因為我的關係接觸了版畫，願意敞開接納藝術美好之門，對我來說就是一種成就！」

悲傷茱莉葉 / 2000 ( 紙 ,碳粉,木片)（局部）

那個過於浪漫的夜晚我們相擁轉圈一圈又一圈

一點也不覺得累

直到沒有天光的白晝來臨之前

滿天星斗反照在潺潺不絕的眼淚河裏

其實很多時候往往在我們的學習過程中，遇到好的老師真的很重要，因為一般人對於把紙拿出來，顏料塗下去都有心理障礙，所以怎麼去突破這個門檻就要靠引導者的帶領了！這十年來，忠銘老師一直在做藝術分享的工作，希望更多人可以藉由他的引介，發掘或更貼近身邊的美好事物。

把極度內化的教學理論深入淺出的吸引大家進到這個殿堂

當初忠銘老師創立324工作室時，一方面希望擁有屬於自己的創作空間，同時也希望把藝術傳遞給周遭的朋友，藉由在工作室裡進行的課程活動，像是在人們的心湖裡投下一顆石頭，擴散關於藝術的漣漪！我問老師為何用這個數字來當作名稱？然後就看老師轉身拿出了他之前在內湖工作室的門牌號碼，一切就這樣解密了！雖然現在他離開了那個地方，不過忠銘老師說324象徵了工作室創立的精神，所以目前仍會延續下去！

老師說雖然那時候在學校的教學理論和課程讓他感到吃力，但是也因為經過那樣的洗禮，讓他能夠在講課或導覽時，知道如何去拆解多元的創作原理，深入淺出的把要傳達的訊息引導出來，所以每一個過程都有其存在價值！他才發現原來自己不算拿手的理論課程已經內化，成了分享藝術最佳的工具語言。忠銘老師說自己在進行工作室時把兩個時期的東西結合在一起：一個是大學時期訓練成為教師的背景和經驗，另外一個是南藝大時期作為一個藝術創作者的態度和精神，這個工作室就等於體現了兩個不同時期的重要元素。

懂得創作不見得知道如何引導，一個優秀創作者可能不曉得要怎樣把自己的理念宣揚出來，因為忠銘老師能夠把藝術創作的過程作一個完整的介紹，有了大學那四年的理論課程，現在才能夠把藝術創作的語言轉換成大家一般人可以瞭解的語言，讓更多人被忠銘老師有趣又淺顯的繪畫語言深深吸引，而持續不斷地去上他的課…

待續

接下來第二篇會有忠銘老師對於我提出很多關於一些接觸了創作、繪畫的人的一些疑問有精闢的見解，很多想法和概念相信對於許多喜歡創作的人會有很大的幫助！下週見囉！

長大的熊不想回家 / 2001 ( 氣泡膠布 ,精神疾病藥丸,透明膠囊,風扇)

長大的熊,離家太遠.
長大的熊,找不到回家的路.
長大的熊,因疲憊而睡在路旁.
長大的熊,在夢中仍看見記憶中的家園.
長大的熊,帶著延續生命的藥罐.
一心只想找到回家的路.
但是彩色的藥丸卻使牠虛弱到無法舉起自己的眼皮.

長大的熊,有著透明的皮膚,但內在卻空無一物.
長大的熊,只剩呼吸,但卻只能仰賴外物.
長大的熊,不知道自己發生什麼事.

當長大的熊快觸及朝思暮想的家園時.
天空下起雨,一直不停.

長大的熊,不再抱有夢想.

長大的熊,不想回家.

落地生根的自由創作者—筆袋

2011-05-31T02:29:00.000-07:00

認識筆袋在課堂上聽到她一口京片子，覺得很好奇，後來纔知道她真的是從北京嫁到台灣來，其實瘦瘦小小的筆袋總是心直口快，像南方人的身形卻有北方姑娘的直爽！對於藝術她總有許多獨到的觀點，常常給我很多的鼓勵，真的是一個友直的畫畫好朋友！

記得這是第一次上壓克力課，筆袋的系列畫作品之一，好喜歡它！

愛畫畫是媽媽對自己的認定小孩子怎麼會畫牡丹呢？

從小媽媽就會用我這個小孩愛畫畫來介紹筆袋，但是自己印象中好像沒那麼愛畫畫，結果反而像是媽媽把她推向了畫畫這個世界。問她都畫些什麼呢？會跟女兒一樣畫那些長髮綁辮子的美女嗎？她說：「我真的不記得自己畫什麼了，媽媽認為我愛畫畫可能是自己的畫在幼稚園被老師掛在牆上表揚過。」

她印象中媽媽還請託一個教繪畫的老師教筆袋畫畫，結果老師就把學齡前的筆袋帶去了北京中山公園看那個牡丹花，要她畫牡丹，但是她看著牡丹花心想：「哇！怎麼這麼複雜，因為每個花瓣上都有鋸齒狀，結果我一上午只畫了一個鋸齒狀，他就把我送還給我媽了！」

功課好被老師容許桌上塗鴉對於人生一點都沒有目標

筆袋的水彩作品非常有趣

她覺得反而自己的女兒步步比他自由，想畫什麼就畫什麼，讓她非常羨慕！

以前在北京學畫畫大部份就是臨摹，照著別人畫的東西在摹仿畫出來。到底可以怎樣成為愛畫畫？她自己也不確定，不過自己常常會畫壁報（他們叫做黑板報），他還喜歡上課的時候畫老師，我以為她畫在課本上，但是她說不是，是畫在桌子上，那時候還跟兩個很會畫畫的男同學很要好，他們也都會在桌子上畫畫，筆袋說其中一個男同學還考上了中央美院！更有意思的是各自畫在桌子上，下課後還會互相觀摩。

我問筆袋是不是會被老師罵說在課桌上亂畫，她說：「還好我功課好，有一次還有生物老師看到我畫的就說：『我眼睛沒那麼大吧？！』」但是筆袋覺得自己從小不太知道自己的人生方向，所以就把功課做好，沒有任何的目的性。另一方面大人給小孩子的期許，就是當科學家、醫生…，似乎那才是人生的正途，所以小孩子也就不疑有他的接受了。但是到底自己想要什麼卻不是真的那麼清楚。看來兩岸三地對於兒童的教育都有「異曲同工之妙」啊！

父母在國外任職高一就開始當家做主

當初念到高一的時候，父親因為工作關係外派澳洲，覺得筆袋和弟弟都大了，母親就被說服也去澳洲陪伴父親生活。她還記得自己高中的時候還去參加弟弟的家長會，可是她又瘦小，去到學校人家還問說：同學你要做啥？！她回答：「我是某某某的家長！」現在想起來很好笑，但是當時筆袋覺得自己已經是個大人了，所以三年的時間就在爸媽都在國外的狀況下生活著。

不知道人生目標念了醫科卻每天鑽美術館

筆袋的作品總是有她自己的意境

因為父母不在身邊，自由自在的筆袋高中就初戀了，情竇初開加上個性非常迷糊也弄不清楚自己想要念什麼，所以大學聯考就隨便填志，結果上了最後一個志願：協和醫科大學類似實驗科系。

雖然沒有特別的學習美術課程，筆袋就是幫同學畫畫、畫卡片、畫老師，就這樣自己一筆一筆去建立自己對於繪畫的感情。工作開始筆袋分配到離家很近的協和醫院工作，在婦科內分泌實驗室裡面當研究員，按照年齡做血液分析然後建立檔案。因為工作很簡單就是放在試管裡面加上試劑放進機器，計算數值就完成了，是也因為太簡單，這個枯燥乏味的工作卻也讓筆袋不斷地幻想不一樣的人生，後來果然人生有了180度大轉折。

一方面自己家就在中國美術館旁邊，醫院則在中央美院的旁邊，所以她就會經常跑去看展覽，什麼都看、什麼都想，也很想知道人家是怎麼畫的？會一直思考別人怎麼畫出來那些厲害的畫作，這對於筆袋能夠隨手捻來的創作提供了極大的養分。

分。

23歲就步入婚禮超級曲折的結婚過程

瘦瘦小小的筆袋不像北方人，卻有北方的絕對直爽

其實自己談戀愛一向都很被動的筆袋，總是遇到主動追求的男朋友，但是因為媽媽一直反對，然後自己工作的同事又因緣際會介紹她認識在台灣生活的外甥，沒想到千里因緣一線牽，她喜歡那時候看起來十分冷靜理智，不隨便獻殷勤的台灣男人，他們喜歡的東西也頗為契合，因此就沒三個禮拜，筆袋就決定跟他結婚了！

可是筆袋那時候完全不知道當時大陸新娘要10年才能拿到身分證，他們兩個人就是每半年都在香港碰面，聽起來頗像牛郎織女的情節，後來他老公覺得這樣分開也不是辦法，於是就在上海找了工作兩人可以生活在一起，筆袋在上海又考了一個工程經濟的科系念書，然後找了工作，因此他們就在上海呆了四年，還好沒有等10年就能夠來台灣定居了。

她的人生千轉百折趣事一堆

筆袋有個網站，我也是先認識了她的網站才認識她這個人，開網站的原因是，在上海的外商公司上班可以瀏覽全世界的網站，然後有一天她看到雜誌上寫的時代新女性一定要有一個屬於自己的網站，於是她就建立了這個網站。後來當她可以到台灣定居時，她能言善道，竟然可以沒有軟體工程師的背景就進了一家公司作客服軟體工程師，我說：「你到底怎麼說的啊？！」她說：「我說我是學數理的，這東西我應該可以學很快，反正你們都已經有既定的程式了，我改改就可以啦！」這點我真佩服她！

後來她又被挖角到另外一個公司，她就轉作行銷企劃，同時她一直希望能夠做跟網頁有關的工作，當然中間她還是去上了這方面的課程，就走進網頁設計的工作。好了！到現在為止，她跟藝術創作一點關係都沒有喔！

母親一語激發了筆袋上繪畫課的興趣

對於創作的堅持是我對筆袋佩服的地方

真要講起來筆袋說她的一生可以寫成一本書，所以中間就省略下來。離開了第二家公司之後，她開始自己接案子，有一年她回到北京，媽媽就跟她說：「你不是喜歡畫畫嗎？怎麼不去學畫畫呢？！」這才一語驚醒夢中人，上網找到了陳璐茜的繪畫課，但是她一去心頭一驚：「怎麼和我想像完全不一樣？」老師說的指令她也不太清楚！但是這卻是她第一次拿到正式的繪畫工具，針筆、彩色墨水…等等，非常有趣的是，當她第一次在300磅的插畫紙上面作畫的時候，才驚訝的發現：原來畫畫是要在這麼好的紙上作畫啊？

筆袋還分享自己有一次幫別人繪圖，對方要她畫一些東西，她畫好了拿給對方看，她覺得自己畫得挺好的，對方說：「畫是真的還不錯，但是這紙也太皺了吧！」當時完全不能理解紙也是繪畫一部份的筆袋還說：「不都是這樣的嗎？怎麼會太皺？！」她說現在才完全瞭解原來自己把隨便的用紙當作畫紙了！

第一次接觸到不同的媒材畫具讓她大開眼界

這個繪畫是她對天鵝湖的另一種詮釋

筆袋說：「自己以前喜歡畫畫，但是都用學生時代會用到的媒材：水彩、原子筆、彩色鉛筆，都是文具店而不是美術社買的用品，畫人像都是用鋼筆。以前自己都是畫一些周遭的東西，城市、人物等等，住在上海的時候，看到陽光灑在建築物上很漂亮，就會去畫！」

所以第一次上課畫作業的時候，突然老公發現她竟然這麼認真，原來平常筆袋畫畫只用個15分鐘就畫完了，沒想到竟然畫作業花了半個鐘頭在構思，筆袋說：「我那時候才發現原來要用那麼好、那麼厚的紙才不會皺喔！而且要用那麼細緻的插畫筆才能畫出很不一樣的東西。」

我訪問筆袋其實有許多有趣的地方，但是沒想到最後最重要的一段竟然我沒有錄到聲音，在百般無奈的情況下，我只好用問與答的方式來訪問她對於創作時遇到問題她的想法。

問：對於創作是否有畫不出來的時候？那會用什麼方式或是態度去面對？

自由隨性的筆觸和色調構成筆袋風

答：畫不出來，是很詭異的狀態。我現在可以說是非常自由，沒有任何指令任務或者目標，自由到有點空洞。這樣反而更難，心裡不是沒有圖像，沒有可以畫的東西，我有很多想法，但不成形，也找不太到統一的方向，這是我不知所措的地方。我一直覺得應該是有一個方向而不是忽而飄東忽而飄西。一直以來似乎只有一個方法：不知道怎麼辦的時候，就放棄思考，開始動手。目前來說，我比較想不設限的盲目前進，所以不知所措的情況會一直出現，我必須重複不斷的提醒自己。

問：從繪畫中你獲得什麼？

答：剛開始對名利充滿幻想，現在比較認真在想畫畫本身的問題，這是一個慢慢放開的過程，我也不知道花了多久時間。我開始慢慢接受一種沒有的狀態，比如不去工作，沒有收入，沒有體面的職位，無法證明自己的所受的教育和工作能力，除了擔負家庭責任之外，我對社會也沒什麼貢獻，在同學聚會上，我簡直沒有什麼成就可以拿出來說，以前我會覺得很丟臉，但現在開始慢慢心安理得。真正的獎賞是，我得到自己，肯定了一種真正意義上的價值，不是社會價值，是內在價值。我開始能體驗放手投入探險的樂趣。不一定是畫畫，我覺得一個人一輩子要放膽盡興，好好追尋一下妳最想知道結果的那件事情，而不是終其一生在尋求某種理想的社會地位，那只是給別人看的。當然我很幸運有家人的支持，讓我不需要花費太大的周折就可以這麼做。

（其實我覺得筆袋這段話，一直是我心中想要去釐清的，在所謂的普世價值和

自我價值中，我們到底想要追求什麼？所以能夠自我肯定的筆袋真的很棒！）

問：自己覺得自己對於繪畫最能夠掌握的部份是？

筆袋的壓克力作品

答：沒有最能掌握的事情，每畫一張新的畫，都是從零開始的全新探索，都會有點慌恐，但我總希望能找到新的可能性。

問：什麼是你創作的動力？

答：以前做很多事是為了滿足別人的期望，實現做個好人的責任感，或者證明自己才華的虛榮。但現在大多是出於需要，就像打嗝放屁清腸胃（忘了在哪看過這麼一個形容），寫東西，拍照，畫畫，都是出於表達的需要，我必須把很多感悟消化釋放掉，不然會脹氣。

（哈哈！這是很妙的筆袋式回答！）

問：你會希望自己對於繪畫達到什麼樣的境界？你的理想？

答：我喜歡黑暗中的些微光亮，平凡中的小小驚奇，我希望能探索人和環境、人和人之間的關係，人的存在狀態，抓住某種寧靜的，純粹的永恆的澄明。我希望能用簡單的方式打動別人。

這些都是筆袋心路歷程的分享，也許很多人都會有自己想要追求的目標和理想，我總是期待那些在默默創作的朋友們都可以得到最棒的自我肯定，因為那是屬於自己，別人拿不走的上天禮物！

熱情持續不墜的創作者—小吵

2011-05-11T01:12:00.000-07:00

訪問時間：

訪問地點：新莊工作室

小吵一個總是默默在創作路上持續不懈奮鬥的創作者，最佩服她的就是她不僅僅一直創作、教學，也一直不斷在學習，像我最近在上的版畫課就是因為小吵的緣故才接觸到的！

其實和小吵的熟識也是透過同學的同學呢！因為她是Lucy老師的第二期師訓生，所以幾乎在班上沒有遇過她，後來因為在二期的聯展上面才跟她正式碰到面，對於她畫的那有點支解感的人體頗有印象。

小吵的版畫很有自已的風格

從小就愛畫畫熱情一直持續到現在

問到小吵是不是從小就愛畫畫？她說：「小時候就是愛畫畫，應該每個小孩子都愛畫畫，只是有沒有受到正向的鼓勵而已吧？！」從小就是不會在意別人是否能夠接受她愛畫畫，她就是一直不斷在繪畫的世界中摸索！小時候家裡有一個很大的桌子就很喜歡趴在上面畫畫，她小時候去南部看外公外婆也是趴在大圓桌上畫紙娃娃，所以小時候的一個夢想就是作服裝設計師！

小吵從未上過美術班，但是她記得國中上美術課老師教的是國畫，她很喜歡墨，那是否學過毛筆呢？她說那是國小的時候因為字寫的很醜，媽媽就叫他去學毛筆字，還會說你不用洗碗，我幫你磨墨你去寫字！就因此練了一個暑假！

她記得國中那時候每週都會上的國畫課，畫到菊花就需要勾線，她覺得自己一直畫不好，畫到半夜很想睡覺，所以就開始亂畫，隔天拿給老師看得時候，老師竟然不相信那是小吵畫的菊花，還跟她說下一堂課你把紙跟墨拿來學校，我要親眼看到你畫的菊花！那時候老師還跟小吵說：「如果這是你畫的，那你就是天才！」所以這也讓小吵喜歡上國畫。在小吵的作品中也會看到一種屬於國畫的寫意情境與氛圍，現在我終於知道原因了

一段事故讓父母放手讓她走自己的路

小吵說：這個系列邊畫邊哭呢！

小吵說了一段事情，這個事情讓家人對於小吵想要繪畫，甚至離開她原來的護士工作這樣的決定，都抱持著寬容的態度。原來小吵有一個親生妹妹，但是妹妹卻在大學念書的時候，因為跟同學一起到北海岸浮潛時發生了意外事故。這個令人悲痛的意外，小吵說從此父母對她想做的事反而有了更多的包容。

也許他們還是會擔心，但是只要是小吵的畫展或是小吵的一些活動，經常會看到小吵的爸媽總是開心的出現在展場，以小吵的成就為榮，甚至有時候幫她張羅會場的飲料食物，毫無怨言。果然是天下父母心啊！而小吵也沒有讓雙親擔心她的狀況，總是很認真的走在創作的路上，堅持又充滿熱情！

護理工作不能滿足她的創作慾望

小吵說：「我從小就無法背書，所以只要是背書的科目總是死的很慘！所以我的考運也很不好，總是很害怕考試！」因為小吵對於需要理解的科目都很拿手，喜歡畫畫又不愛死背書的科目，我就懷疑她應該是左撇子，沒想到小吵去問了吵媽真的印證了我的論點！

因為那時候她讀的國中主要是以升學為主，所以老師都不會提供太多不是普通高中的學校的資訊，最後她考上了護理學校。護理學校一共要念四年，她在念到第三年時卻認真考慮重考這件事情，但是念了三年之後才要重考，老師就勸她把剩下的一年念完之後，想要重考再重考她就被說服了，也讓她爸媽鬆了一口氣。

雖然這麼愛畫畫，可是小吵說自己卻從來沒有想過要當一個畫家，她說：「其實那個時候的自己更喜歡寫作，我可能覺得自己比較可能當一個小說家！」所以小吵說她想要重考的是中文系，可不是美術系喔！但是我看到她之前幫同學畫的許多人像，真的很佩服她持續不斷的熱情在創作裡面。

進入職場之後卻仍然沒放棄她的繪畫創作

小吵的系列畫大部份以概念為出發

雖然說小吵在畢業之後他想要去重考，可是因為爸爸就暗示性的說：「畢業了怎麼不去找工作？！」於是小吵只好進入職場，雖然無法進入學校學習，她只好陸陸續續找了不同的教畫的課程去上，那時候她去救國團的青年服務社去上色鉛筆，那個老師就是專門教寫實的東西，最好是畫得跟照片上一模一樣就是最棒的，但是小吵一直都畫不一樣，還好老師沒有因為小吵畫得不像就說她畫得不好。在那裡學了兩三年，每個禮拜都去，對她來說這是個排遣無聊的上班日子的最好方法。

小吵在護士這個工作中斷斷續續的上班了將近十年的時間，本來要重考的小吵因為不會死背書，但是又因為重考的是文組，所以就讓她無法順利考上她想要的科目和學校。於是她只好乖乖去上班，，那時候的小吵沒有在進到醫院體系，就在家裡附近的診所上班，但是因為醫生對於診所業務想要有所改變，所以小吵就有很多屬於自己的時間進修或是作自己喜歡的事情。但是做了兩年後小吵又無聊了，於是她決定繼續進修去考長庚專科念護理。因為在學校中只要是專業科目都不是小吵的強項，例如解剖學等等就比較差，但是護理是應用科目，她就可以拿到高分。

因緣際會踏入了美學教育的領域

在斷斷續續的上班之後，有一次小吵又休息沒有去上班，就在一個機緣之下，小吵的朋友問她要不要去YWCA教小朋友畫POP，和教繪本。膽子很大的她就去坊間買了一些教做繪本的書，加上小吵的手巧，所以就可以這樣開始教課了喔！然後她就引導小朋友說故事，還教他們怎麼作成立體繪本，還會自己設計課程。其實小吵說那時候她有心虛的問小朋友說：如果你們不懂要問老師，但是小朋友竟然都懂小吵老師在說什麼，還有模有樣的做出繪本，讓她相當開心。

小吵的自畫像系列

在教課的時候，小吵都會給孩子們真心的讚美，她說：「其實她們會知道你的真心或是虛情假意，然後再去慢慢去引導他們。」小吵有教過一個比較弱勢的團體，因為她把他們當作正常人，所以她就很容易跟她們相處，也可能是因為小吵之前的工作是護士，她抱持的平常心去面對她們，因此小吵也被那些學生完全的接受，不像其他之前的老師變成了彼此的排斥。

小吵用心感受他們的畫作，對於教學也相當認真，以前她們都是在畫線條的影印稿，但是小吵卻是用比較啓發的方式讓他們更朝著自己想要畫的東西畫。例如有一個同學是重度弱視，但是她可以選擇自己想要的顏色，然後每個東西都是用不同大小的圓點去表現，小吵覺得從以前到現在，過程中慢慢發現她可以表現出很不一樣的豐富性。這樣的結果對小吵來說是很有成就感的！

從不同的老師身上學習更多不一樣的內涵

當她已經決定要以繪畫教課維生之後，她覺得應該給自己再多上一些課，像是pop的課，色鉛筆、水彩和lucy老師的手製繪本，剛進入Lucy老師的課程的時候，還沒有師訓班的成立！後來雖然那時候Lucy 開了師訓班第一期的課程，但是一方面是學費不少錢，另一方面是小吵對於上師訓班還不能掌握自己到底要從這裡學到什麼抱持著懷疑的態度。

後來看到第一期的同學成果出來，小吵覺得似乎是有一些東西值得期待，所以她就去上第二期，她說：「那時候我們班上的同學去上師訓班好像都不是為了當老師，反而比較抱著『自我實現』的心情去上課，是希望從課程中可以獲得一些啓發！」也因此小吵在她師訓課程中還開了自己的第一次個展，她把自己大大小小的畫大約２０多張呈現出來，她那時候的主題是[心裡的喧鬧]，她覺得雖然自己表面上看起來很平靜，但是內心很是很多事情想要說的，很多東西想要表達，所以就取了這個名字，『小小聲的吵，是我心底無法停止的，喧鬧。』用這樣的概念來做呈現。

小吵的作品有些讓我感到很中國水墨

其實每個老師都是不同的學習過程，她在中間曾經也跟過一個老師叫做馬小寧，她雖然有很豐富的創作經驗，但是卻因為太開放式的教學，讓很多學生不能了解這個老師想要給學生的是什麼，不過小吵覺得因為這個老師讓她比較能夠掌握色彩這門學問。以往小吵總是偏向畫黑白的圖，所以鉛筆稿畫好，上色對她來說反而是一件很困難的事情。後來馬老師還有教學生臨摹大師的作品，在這個過程中，小吵纔知道原來色彩的混色技法。同時也因為這個老師讓小吵接觸到了版畫。

第一次接觸版畫讓小吵很驚艷！覺得版畫可以很樸實也可以很華麗！我在跟小吵分享刻版畫的感覺：因為在刻版畫的時候不需要去特別想顏色的部份，就是把線條和畫面安排出來就好了，所以似乎比較會是一種單純的畫法！因為上色是一種困擾，也常常會是一般繪畫者常常就是喜歡用哪些顏色就固定了，後來小吵在繪畫上有時會刻意去避開一些自己喜歡的色調，就變成拿到什麼顏色就用什麼顏色，這倒也是一個不錯的訓練！

對於創作的定義

媽媽和爸爸是小吵最忠實的粉絲

雖然以前小吵覺得她就是要作一個藝術家，一個純粹的創作者，但是他現在漸漸發現其實藝術就在生活之中，她覺得自己很認真在生活，即使是睡覺、生活、或是去逛菜市場都是一種藝術！所以有一次老師在課堂上問同學自己在藝術的實踐上給自己打幾分？小吵覺得：「自己每一刻都很認真，所以我就給自己打了99分！」她說那時候真不知道自己的腦子在想什麼，可是我覺得其實這就是小吵，也是她對於創作的定義，不需要太嚴肅！你給你自己打幾分呢？

從創作中釋放你的心靈--「心畫的釋放Release」六人聯展

2011-05-03T18:26:00.000-07:00

時間：2011年4月25日

地點：鹹花生

去年三月，這六個女生決定要開一個畫展，而且五個在台北的創作者要把畫搬到台中，我特別把他們聚集在一起，雖然有兩位同學無法親臨現場，但是在訪問的時候，她們感情好到讓人忌妒--就是有一種自在的默契！

說她們感情好，但絕對不是那種天天黏在一起，或是無時無刻不連絡的那種濃情蜜意，而是一種非常暢通又沒有負擔的情感！她們原本還打算不要定這次畫展的主題，不過後來他們本來有想到一個主題就是「相遇的1095」，就是她們一起開始上課到現在的日子。最後因為她們覺得每個人的繪畫都是一種不同情感或是情緒的釋放，所以六個人就決定展名叫作「心畫的釋放」。

5/1 她們一起佈展生命有了更不一樣的情感

棉小鹿的創作概念 –光之舞

棉小鹿我們都簡稱她小棉，每次看到溫柔的小棉就覺得很開心！她一開始是把自己的主題命名為「能量之舞」，後來改成「光之舞」，一方面她覺得「光之舞」聽起來更美，另外因為小棉現在也在上光的課程，覺得能量就是光，所以就用這個主題作為她創作的概念。

小棉--與光連結（壓克力）

小棉這次特別不打草稿來創作這次的展覽，沒有事先的構圖，很符合以前Lucy老師說的：自然創作法。很有趣的是小棉這次因為上了光的課程（一種跟能量有關的課程）之後，還特別請綠寶石之光的上師來幫忙，不過小棉說有時候她會特別有感覺，有時候她又覺得自己似乎信心不足，就沒辦法盡心的完成她的作品，也會很焦慮！所以「信任」就成為一件很值得探討的過程。任何創作者都會有懷疑自己的時刻，那就會影響了自己的創作心情和結果！

而創作的心境上也有相當不同的經歷，以前在教室中學習會在乎每個構圖，場景或是主角、配角的配置關係，但是在這次創作上，就會希望能夠保留學到的創作精神，然後把創作的技巧全部放掉，所以這次給小棉很多沒有侷限的實驗經驗和精神！棉小鹿的Blog...

兔子的創作概念—沒關係，是我跑的太快，所以不等了

兔子的畫猶如愛莉絲夢遊仙境的感覺（油畫）

兔子在籌備這次聯展的過程中，去了一趟英國，所以在去英國之前和回來之後，她在繪畫的心境上有何轉變？我問她。兔子說：這次的創作某部份算是紀錄她情感上轉變的歷程。四張的構圖已經有階段性的不一樣，前面是有些療傷的過程，比較痛苦掙扎，自己像是一個樹人被連根拔起的感覺，甚至在畫的時候手還會有刺痛的感覺，樹還流下黑色的汁液，心情上有種邊畫邊哭的狀態！前面兩張是專注在痛苦的氛圍上，後面兩張是向前跑去的感覺。她還特別把後面兩張放到回台灣之後才畫，就是希望能夠把這次英國旅行的元素也帶到畫中。

關於創作的概念，兔子說之前跟嘉倩一起合作的信誼的繪本動畫比賽，她們入圍之後，兔子期待著能夠獲得名次，可是卻落選了，她說當她跟嘉倩說結果的時候，嘉倩跟她說：「沒有關係啊，我們已經跑在很前面了，為什麼要在乎她們給我們的獎項呢？」這句充滿力量的話語，也是兔子創作這次展覽的主題來由！失敗不是真的失敗，而是因為自己跑太快了啊！多麼令人感動的心情！

以她這四張畫來說，第一張是回顧過去的感覺沈澱的情緒，第二張圖是把景拉遠，讓自己從空中俯瞰這所有的感覺，第三張是小女孩走在花園中，算是比較現階段當下的感覺，第四張則是小女孩縱身一躍變成了兔子，進入了一個白色之光中，花園就變得比較抽象。

另外兔子還有一系列零號畫布的主題是：咖啡館的精靈，她以咖啡館裡面的東西：茶杯、茶壺、甜點這些元素擬人化，就好像是住在咖啡館的精靈一樣，用很簡單的東西去畫小畫布的東西，希望用塗鴉在創作心情上作一些釋放，這裡有兔子更詳細的介紹喔！

Sally的創作概念—蒲公英 Dandelion

原本Sally 要畫的是每個動物的神情，但是後來她在參加Geisai第二屆的展覽中畫了蒲公英，就決定要繼續畫蒲公英，因為她覺得也許很多人會很羨慕蒲公英的自由，但是從蒲公英的角度可能他們會羨慕人們腳踏實地的感覺吧？Sally還想要一直畫蒲公英下去，例如蒲公英跟一些東西的對應，或是跟蒲公英的一些連結，最後可能就集結成為一本書，很酷的idea喔！

Sally--我不再抓著你，所以我把你吹走了（壓克力）

Sally說她最近很怕別人說她畫的東西很厲害這句話，因為她覺得：「如果我能畫出來就不算是厲害了！」她覺得最厲害的東西應該是還沒畫出來的，這樣來說：對於每個創作者來說，那個可以畫出來的東西都已經是過眼雲煙了，是不是每個人都在追求那個無法達到的目標呢？！好值得深思的一個問題喔！Sally認為自己原本就不是一個技巧高超的創作者，可以進步的空間還很大，但是我喜歡Sally那種單純的藝術追求，這裡可以看到她的創作緣由！

雪紅的創作概念—是等待也是一種互相依賴

小花是雪紅養的貓也是她創作的靈感來源（蠟筆）

自己養了一隻可愛的扁臉貓—小花之後，雪紅就用愛屋及烏的心情把小花當作是自己作畫的元素，她說：「其實自己是希望能夠藉由這些繪畫來關心許多流浪貓，從他們的眼神中你可以感覺動物是脆弱又需要被照顧，希望這些創作可以讓人看到這一個面向！」

我說可是你畫的是你家那隻很幸福的貓耶！雪紅說：「當你一天24小時都只能在那個小小的生活空間走來走去，任何人都應該會瘋掉吧？！也許牠會羨慕流浪貓的自由啊！另外一方面也呼應了自己現在的生活，因為自己一個人在台北，雖然好像她在期待我回家，可是其實我對她的牽掛就像是家人的親密！」雪紅給自己的一個小簡介！

杯子的創作概念— 跟著星星走吧

甜美的顏色和樣貌是杯子最拿手的（壓克力）

在最初的時候杯子並沒有跟上這次的展覽，因為那時候她還在日本作進修修習，所以杯子說：「這次的作品是以平時日常生活間的靈感或小想法而累積完成的，雖然一開始對於概念的完整度有些茫然，但是後來我決定以【跟著星星走吧】來作為這次的主題。我覺得星星是一個小小的發光體，也許沒有很耀眼的光芒，反而有點像一個信念，相信星星會為你帶來美好，相信星星會讓你不會孤獨，或許在影子裡面，星星就會更耀眼，而影子也是另一個自己呀。所以星星就在自己的手掌心裡，你還想去哪裡找他呢？」

另外杯子也談到她的創作瓶頸：「因為很久沒有認真面對畫布了，雖然只是小小的四號，一開始還是沒有辦法很順利的進行，常常一幅換過四五種底色，依然無法找到想要繼續的感覺...但是畫畫的過程就繼續把自信堆起來，又推倒，再堆起來反覆的修行吧！」杯子的創作概念在她的blog也有介紹呢！

Lin的創作概念—有一片森林在我心

Lin(林碧華)是這次聯展中唯一住在台中的創作者，記得以前她每次都要搭車到台北來上課，然後都交出兩張以上的功課，讓我真的好感動她努力不懈的精神！Lin說：「對很多創作者而言，生活和創作是分不開的。撿拾一顆落果，散步吹風看雲，或是坐在窗戶前，回味1095天以前，相遇的一群不可思議的朋友。思維和想像同時進行著，很難區分誰先誰後，順序時常改變，既不需強求，也不用去規範。」

持續不斷的創作是Lin生命的重心(蠟筆＋色鉛筆）

然後在今年初，Lin說：「畫桌上跳動的早晨陽光，手指間感覺到新春的氣息，有一片豐碩的森林觸動我的心。從那時起，我們時常對話，感受彼此的生活，分享細微的秘密。」這就是她創作概念的分享！她的blog中有許多她的畫作分享喔！

創作與生活的融合怎麼去實行

「如何讓創作與生活融合呢？」我的問題得到他這樣的回答，小棉認為那是想法上的彈性，她說：「創作跟生活沒有界限，就是要放掉給自己的侷限，用更寬廣的角度來生活，就是創作給我的改變，很多時候都會用過去的經驗來處理現在的問題，但是學會繪畫創作之後，就會學著更多角度去看事情！」小棉說了一句很棒的話：「當一塊白色的畫布，我們都可以創作出美麗的畫面了，所以也應該要在生活上創造出更不一樣的感覺。」

每個角落都是美的角落！

喜歡的東西很多的兔子則是在經過這一兩年的整理，才慢慢接受自已是一個橫向發展的人，因為在一般的職場上大多要求的是深度，也就是所謂的專業度！所以之前自己在不務正業（學繪畫、烏克麗麗）的時候都會有一種罪惡感，用世俗的觀點來看好像應該學些網頁設計、程式設計去賺更多的錢，但是她越來越覺得為自己的興趣而生活才是一件最快樂的事情！

杯子則說：「我覺得把創作當作一件喜歡的事情、開心的事情，並且持續去做，就會為生活帶來一些不一樣的感覺。然後可以吸引有共同興趣、夢想的朋友，成為可以感動自己、感動別人的人之後，慢慢聚集那些喜歡與被喜歡的能量，生活就會更值得期待起來，而期待是好棒的事呢！」

心靈的釋放用心畫出來

在訪問這幾個女生的時候，她們也討論到專心創作和一邊工作一邊創作的抉擇，Sally覺得雖然他自己可以一邊打工一邊創作，但是她無法作全職工作的生活，因為這樣她會把自己的生活完全切割給了工作。但是雪紅卻覺得自己因為生活的壓力，讓自己無法不工作，但是如果每天只能上班、下班、洗澡、睡覺，起來之後繼續工作，這樣週而復始機械式的工作循環是很可怕的！所以因為繪畫讓她的生命有了一個出口，也創造出許多可能性，想要表達的思緒都可以透過畫面去跟別人說，我想有這樣的生活模式，人生更是多姿多彩吧。

雪紅說：「但是我最近才有一個警覺，因為這次展出的創作都是自己快要火燒屁股了才在急著畫出來，這是代表一個狀態，就是自己對於繪畫的不夠熱情！如果你真的夠熱情，應該是不需要這些目標、這些限定，卻可以自動流瀉出來的創作力啊！」突然看到他們的認真，讓我採訪的時候頭痛的更嚴重，因為自己已經開始深深感覺自己的不夠努力了！

每一張都有她們最美的姿態！

而Sally在講到這個的時候，他又提出了一個理論：「但是我覺得不管怎樣都不能沒有工作，因為如果沒有工作就好像是在家的黃臉婆一樣，跟外面的世界脫節了，當一個創作者還是要走入生活。」不過這是每個人對於創作都有不同的角度啊！

最後的告白

其實我們不需要去特別強調什麼感情，或是創作的概念！我只希望大家用心去體會她們想要說的，在畫面上、在她們的意圖上，你都會感受到那個力量和她們的對於創作的熱情！所以就是要去看這個展覽「心畫的釋放Release」六人聯展！

在訪問的最後，我問了一個問題：「你們六個人有沒有什麼共通點？」她們全部大笑著說：「我們全部都不會騎車，不會騎腳踏車，也不會騎摩托車！」甚至有一次她們都很認真的希望可以一起去台東玩，但是最後卻因為這個因素，使得她們只能放棄這個行程！真的是把我快笑死了！

六個可愛又美麗的創作者！（請鼓掌）

六月展覽備忘錄

2011-04-30T19:23:00.000-07:00

～只想把最好的位置留給用心創作的人～

[浮世覓境]許桂綾2011創作個展

開幕: 6/4(六) 下午3點

地點: 承德路三段131號4F(伯朗咖啡樓上)

展期: 2011/6/4~7/10 周二至周日 10:00~19:00

【心畫的釋放 Release】六人聯展 -- 台北場

        在我們相遇的1095個日子裡，
       那些各自叨叨絮絮的浮光掠影變成難以言喻的訴說，
       「該怎麼說呢？」你歪著頭、微微皺眉、笑著。一切都因為愛啊......
        那些在光影間流動、在捕捉中輕盈跳舞、在生活片段拼貼美麗的容貌、
        在顧盼間流連、在淚水間暈染、
        在回憶裡奔跑的都是愛，於是畫筆代替了我們的語言，
        將心裡的畫，釋放。

展覽時間：2011/6/4-7/31
展出地點：ARC Public House
電話：(02) 8772 2352
地址：台北市光復南路96巷12號
營業時間：12:00 - 20:00 pm ｜ Sun. 15:00 - 20:00 pm
棉小鹿‧羅培菁‧臉紅紅 ( 2011/6/4 - 6/30)
Sally Lin‧林碧華‧張偉蓉 ( 2011/7/1 - 7/31 )

Rosy 手繪女孩插畫個展

   今年春天遲到了，寒風凍傷初芽，冷雨溼透希望，
        當你閉上眼睛，用漆黑拒絕所有絕望噪音，
        卻看見了一座小小的彩色森林
        女孩垂下發燙的睫毛說著，微笑著
        左邊的小森林，有一個移動式遊樂園，
        有陪妳安靜心事的小鹿，有碎花的跳舞裙擺，
        有一滴藍色的眼淚，灑在軟軟的蕾絲披肩上
        展出時間：5月14日 15:30 - 6月19日 22:30
        展出地點：{現在夢中。雑貨商行} ♫Le magasin du ciel ♪
                    台北市大安區雲和街78號(捷運台電大樓出口3)

http://rosy.pixnet.net/blog/post/29042029

強烈目標導向卻又菩薩心腸的創作者—蝴蝶結

2011-04-27T19:10:00.000-07:00

訪問日期：2011年3月31日

地點：五股工作室

蝴蝶結是陳璐茜五期師訓班的班代，也是班上喊水會結凍的一號人物，許多事情找她，只要她願意沒有什麼做不到的！那天跟她約好訪問的時間，我搭著公車來到從未來過的五股，這位少奶奶就開著Lexus轎車來接我！哈哈！這可是第一次坐上Lexus唷！

小時候印象不是愛畫畫的小孩一心只想念可以找到工作的科系

蝴蝶結--系列畫（關節）

在自己的印象中蝴蝶結說：「我不是那種很愛畫畫、隨處都在畫畫的小孩，但是繪畫對我來說不是一件困難的事，所以班上的壁報、繪畫我都會參與！」手很巧的蝴蝶結常覺得國中的家政課很無聊，因為上課內容對他來說太簡單了。這對我這種從小手不巧，一遇到家政課、美勞課就頭皮發麻的人真是覺得這個人會不會太誇張了。可是當時不瞭解自己真正喜歡什麼的蝴蝶結，在聯考的時候，她也沒有想過要讀美術科，反而會考慮觀光科、護理學校，只有一個原因：希望一畢業可以很快找到工作！

噴畫膠膜拼貼--壓克力作品

後來念了平面設計畢業之後，馬上就在家裡附近找到一家貿易公司，因為看到公司應徵美工設計同時無經驗可！她就很開心的去上班了！那時候蝴蝶結工作的內容是國外外銷禮品設計，所以對於節日和外國人的比例、樣貌都需要很多的磨練，很幸運的都能在職場上遇到前輩指導傳授。她說公司裡面還有雕膜師和翻膜、打樣彩繪，一貫作業。所以從貿易中學到很多對東西的成本概念和技術又可以有穩定的收入，對她來說是一個很棒的工作。

結婚生子、貿易西進人生的流轉

在貿易這行輾轉做了多年之後，沒想到他竟然跟朋友轉作披薩生意，一起開了店。我很詫異的說：怎麼會這樣？蝴蝶結說：「但是也讓我賺到啦！哈哈！回本還可以開一家店，但是後來就像很多合資關係的結果一樣，因為會計帳務的問題就撤資了。」蝴蝶結說本來因為想要自由，所以離開工作職場想換個行業試試，結果沒想到開店做生意更累，她除了沒外送之外，跑堂、廚房、清潔樣樣來！

接著因為結婚生子，過了三四年等小孩比較大了之後，她才又回到貿易這個行業。但是那時候整個貿易界的生態起了很大的變化，因為很多的公司工廠都跑到大陸西進，她就常常需要兩邊跑。小孩因素外加出差的倦態常常浮現，之後蝴蝶結又離開了貿易，到緬甸陪老公工作全家一起生活，不過因為政治環境不穩定，再度舉家搬回台灣！

噴畫膠膜拼貼--壓克力顏料

創作中還是具備了職業本能

然後呢？為何會走進陳璐茜的教室？蝴蝶結說：「其實那時候就是專心作少奶奶，參加了很多的課程，所以也選了Lucy的課程。」那進到師訓班呢？她說：「其實我老公也覺得我又不是不會畫畫，幹嘛還要學畫畫，不過我跟他說我沒畫過繪本，就讓我試試看！」我馬上回這位少奶奶一句『可是，我沒看你畫出繪本啊？！』蝴蝶結大笑說：「哈哈，其實我是詐騙集團的！」有趣的是，蝴蝶結提到她上的第一堂課是手製繪本，買了好多材料，用都用不完，這下她那個目標導向的精打細算個性又出來了，心想，我總得把材料都用完吧！於是，又選了好幾堂不同的課，最後又被吸引進了師訓班，一年免費的課程又可以把材料好好利用囉！

「其實去複製別人的東西最容易…」蝴蝶結說：「尤其是作貿易的時候，客人可能就是直接拿一個sample來，就說這個東西賣得很好，幫忙改一下。」於是她的職業本能就會盡全力修改，而且非常有耐性能夠磨到客戶滿意為止。所以蝴蝶結在上Lucy的師訓課時，每次只要老師點出哪裡不好，下一堂課中蝴蝶結就可以把修改好的拿給老師看，其實他覺得那是因為老師可以說服她，所以她就會心服口服的去修改！以前的東西就是為了賣錢，所以無法對客戶say no，沒想到她在創作的時候職業本能也還是會出來。

功利主義的目標導向卻又菩薩心腸的到處幫忙

手巧的蝴蝶結的立體書作品

其實蝴蝶結是目標導向很清楚的人，一件事情能不能作，做下去會不會有成效，都會在她的腦袋裡面計算出來，但現在她所作的事情，卻讓人覺得是在做功德。每次聽到同學在社大開課時，蝴蝶結總是在第一堂課義無反顧地遠從五股到台北去幫忙，因為他明白第一堂課通常是最混亂的狀態，需要人手幫忙壓陣，於是，幾乎開學第一周都可以見到他的蹤影。有適合的案子出現，他也會不藏私的轉發訊息給需要的同學去做，當遇上任何需要幫忙的事情，這位少奶奶總是不落人後的出現在你面前，雖然講話很大聲，經常給你很嗆的答案，可是，她就是那個標準刀子嘴豆腐心的傢伙！

我問她，為什麼你可以不計酬勞連油錢都不管就是去幫忙呢？她說：「進來上課後，我才發現這裡面的傻人真的還不少！」所以，她沒辦法跟這群同學用過去的精算模式相處，她的精算只不過是反應成本控制的基本生存法則，但是這群喜歡畫畫的朋友們，卻往往一遇到數字或是金錢，就會出現糊里糊塗的腦袋放空狀態！於是，她就變身成為這群同伴值得信賴的守護者，那個到處幫同學解決各種疑難雜症的活菩薩了！

其實對於蝴蝶結來說，這些同學在她心中的份量是不可言喻的，對於這樣的情誼，她說了一句話：「我老了就是這群朋友！」這群朋友不是在商場上遇見需要用功利計算來對待的人，他們是一群簡單沉浸在創作世界的夥伴！而這對我來說彌足珍貴。她說，我每個時期都有不同的一兩個好朋友，但是在這個畫畫領域中，其他的朋友是沒辦法進來的！聽到這裡我就完全瞭解她的感覺，也非常感動！

跟同學們形成社大師資群和教課引導的過程

立體書--腦袋快回家

雖然從文大推廣教育的陳璐茜師訓班結業，但那並不是你可以獲得教課機會的保證，一切都需要靠自己努力地去遞教案、作presentation和社大溝通之後還要努力招生，一路跌跌撞撞…不過，就因為有蝴蝶結和這群同學相互扶持的革命情感，在經過一年的努力紮根下，終於這群生疏的老師們，也慢慢的在各個社大開花結果，甚至不計酬勞地以師資群的方式，共同分攤一個課程，讓每堂課都有不同的豐富性，以及體驗不同師資的教學風格！

蝴蝶結說：「在工作的時候只要有訂單就是代表自己的東西得到肯定，但是面對自己的創作雖然不用迎合市場，但是也要會去學習別人的東西、技巧、構圖，在臨摹中也要學到內涵，才能轉變成為自己的東西。這也是我最喜歡在Lucy的課堂上，看到同學們分享的作品，這給了我很多的刺激。」所以，蝴蝶結在教課的時候，也會跟小朋友或是年紀大的學員說，你可以摹仿我的東西，但是在摹仿的過程中，你要跟我說你看到了什麼？發現了什麼？例如：秀拉的點描多難，你可以叫小朋友去學習點描出一隻動物就好了，他就知道那並不是一件容易的事情。教課對她來說，是以前的基礎加上現在的創作進行延伸，自己也在不斷的做調整教案，為了要教學生，常常會再次重複作新的教案，因此又更深入的體悟技法的觀點，這對她來說是非常棒的一件事情。

從事教學引導工作後，常常會有一些比較特殊的孩子，希望能透過藝術創作獲得開心，這類的課程若按照他過去精算的大腦評估下來，肯定不會接這類的教案，所以，現在會接觸這樣的課程，教課費早已不是她考量的重點！例如：她到教會去教一些“小天使”的學生，其中包括零到三歲學齡前的小孩，帶著他們閱讀繪本，規畫一些小朋友可以自己DIY的課程，例如：『包水餃』可以學習到搓揉拍平的動作，『捏紙球』可以幫助小孩的肌肉訓練…這些蝴蝶結都還自己去設計延伸課程，同時透過這樣的教案，深入瞭解孩子的行為！

結尾—同學們如何看待蝴蝶結

被同學熱情擁抱的蝴蝶結

那天我看到一個同學在FB上面把蝴蝶結抱得緊緊的，她說：「因為在上課之初有遇到蝴蝶結，她教了我許多繪畫技巧的觀念，讓我可以學到好多東西，所以我真的很感謝她！」這就是蝴蝶結，我常常看到她在Lucy的課堂上，跟晚來的同學或是聽不太懂的同學講述老師的技法！

然後我在訪問另外一個同學的時候，她說：「蝴蝶結的特異功能就是她可以在短短五分鐘內摸清楚一個陌生環境的人際關係，可能我還在弄不懂到底誰是誰的情況下，她已經可以抓到誰是key person，誰有主導權，狀況是怎樣。」這就是蝴蝶結，幾乎每個其他期的同學都會說，好羨慕你們班有蝴蝶結喔！（得意狀）

關於脆弱關於隱密的脆弱—番茄、莎拉、芥茉圖文展

2011-04-23T22:22:00.000-07:00

2011年4月23日

地點：小小書房

其實每一個人都有他脆弱的一面，脆弱的時候你會作什麼？躲起來？大哭一場？找人傾訴？但是這三個女孩把她們隱密的脆弱展現出來，而突然你發現原來脆弱的時候也可以這麼勇敢！

一個在台東的番茄，和兩個在台中的莎拉跟芥茉，雖然三個有各自的畫風，卻毫不意外的有著那種貼近心裡的融合，在座談會中，三個女孩聊著怎樣把這本書創作出來，在許多作品擺進去又抽出來的掙扎中，呈現出這個繪本—「隱密的脆弱」，自己一直喜歡著她們的創作，每幅作品都讓人喜歡，在現場還看到了那些沒有放進書中（都是很棒，只是和主題無法契合）的原創作品，真的很開心！

各自的創作理念和相互協調的過程

莎拉說：「在一開始，她們希望這本書可以是一本溫暖給人力量的內容。」首先由番茄介紹她的部份--「時光切片」，在這裡番茄放了很多關於她的心情和不同形式的創作，也紀錄了很多她的夢，她覺得夢境是一種隱喻，就是白天的隱喻在夜晚中出現！番茄說：「因為生活對我來說不是那麼井然有序，所以這些紀錄都變成了一種標本櫃，把一些平常不敢說出來的心情，藉由文字或是圖畫，丟進這個標本櫃裡面，沒有按照順序也沒有分類，事情有大有小，這就是一個開始。」

講解自己作品的番茄

三個女孩在做這本書的時候，莎拉是負責要把稿子弄好的人，所以莎拉說這個過程中引發了另一個自己，原來父親是教官，所以沒想到原來她的身上也有教官的因子，還很會逼迫人家，還會直接殺到芥茉家去討論稿子。所以當番茄在台東的創作遲遲未交稿的時候她就直接說：「快把稿子交出來！」

莎拉說她想要作一本很豐富的書，而三個人的作品加起來，其實就變成一本不是很豐富還很豐盛的書。因為有一個朋友幫她們寫了一篇blog，那個朋友說這本書我不讀它，我感受它。對於莎拉來說是很確切的感覺，就是請讀者去感受這本書。

莎拉說原本她希望可以作一本很自由的創作，但是沒想到困難度那麼高，因為相互的牽動，所以這本書真的無法很自由！她們一共做了四次試印本，第一本就是想要把所有的東西都放進去，拼命塞東西。但是因為是三個人的東西，即使很想要很自由去做，還是沒辦法那麼任性的想要放什麼就放什麼，需要相互的妥協和配合！所以後來的東西就變得很協調、很統一、也很簡單。其實中間的過程真的可以說是非常掙扎，也可以感受到創作者對於作品取捨的困難。

對於告別而產生脆弱的芥茉

芥末也說：「剛開始真的是很混亂，各式各樣的東西和想法很像一個大雜燴，所以三個人就各自寫了一段文字，是關於對於這本書的期待，然後在慢慢藉由這段文字去慢慢把主題釐清出來。這次作書是一個很大的收穫，原來在這之前，自己有兩年的時間都沒辦法畫圖，遇到了一個創作的瓶頸，在做這本書的前一個月又遇到外公過世的事情，是一個很大的衝擊。」

芥茉的主題是「愉快的說再見」，她說因為外公過世這個很大的衝擊，很多原來在她心中的念頭都爆發了，那些破碎的裂片都變成了一些疑問，例如什麼是死亡？很多東西的目的地是哪裡？許多理所當然的事情都成了反面的力量去質問她。所以得到了一個結論就是生命是很脆弱的，但是也因為這些軟弱，才會讓生命要說再見的時候看到那個美，在最後一刻才會那麼捨不得！沒想到這本書出來也就發現和創作的主題不謀而合。

莎拉也提到這本書的書名「隱密的脆弱」，一開始真的讓她覺得很害羞，好像是把自己赤裸的內在呈現給大家看，因為平常不會跟別人說自己的脆弱也不會把那麼隱密的事情跟大家分享，但是到最後就慢慢的接受了脆弱這件事，也接受了隱密這件事，在能夠接受之後就更可以去面對它！

關於三位創作者內心最脆弱是什麼？

芥茉說：自己最脆弱的部份就是告別，以前對於一些遠房親戚的離開或是過去，都不會想太多。其實從小到大有很多很多的告別，甚至是跟生活的每個階段告別，但是都沒有太大的感覺，阿公的過世是一個很親密的親人的離開，才讓她發現告別這件事情讓她很脆弱！

番茄很好笑的說了一句話：「在跟大家說出脆弱這件事情之前，要先講一個隱密的事情，就是我是芥茉的姐姐！」然後引來哄堂大笑！番茄說：「芥茉跟我說阿公送她的禮物就是對於生命的看法。其實阿公過世那段時間，番茄一直想要維持自己一個堅強的狀態，一個撐起來的自己，因為她撐起來的時候，她覺得脆弱變得很壯大同時會襲擊她，所以她覺得她那時候的脆弱是自己的一片混亂，關於時間安排的混亂，關於創作毫無頭緒的混亂，因為她對於自己創作的不滿意和懷疑、否定的部份！」其實無法肯定自己的東西也是番茄很脆弱的一個部份！

莎拉說那時候她把自己的東西給朋友看得時候，被朋友質疑她是陽光美少女，因為似乎她的創作和番茄跟芥茉比起來是陽光又晴天的。但是之前她看「忠犬小八」這部電影，看著小狗跑來跑去，她的眼淚就一直不斷的流下來。所以她覺得她的脆弱也是跟生死有關，但是似乎又只有動物可以觸動自己那個最脆弱的一面！

可愛的莎拉是個充滿陽光的創作者

如何在工作之餘還能創作出那樣精彩的作品

番茄說：「其實原本自己的創作方式是很封閉的，所以我在台東的一家咖啡店打工，那是一個觀察世界的窗口。不過因為跟著工作忙碌起來，發現自己的創作似乎有點空了，她覺得如果可以把自己在生活中的每個感覺不管是文字或是圖畫都好，變成一個線頭，就像是標本櫃中的一個標本，標記當時的狀態，那你可以隨時隨地去抽取那個線頭成為創作的一部份。另外就是自己常常會去寫生，因為那是不花腦力有可以得到放鬆的方式。」

三個可愛的大女生

對於芥茉來說，曾經她把創作當作一個非常嚴肅的事情看待，所以一點點的不完美狀態都不能讓她沈浸在創作之中，所以她只好慢慢去轉化自己的創作的心情。例如像山度士是很棒的水彩紙，對於芥茉來說，卻因此遲遲不敢畫下去，反而拿一般的紙頭就可以畫得很好，最後她只能慢慢去調適，所以在這個過程中讓她瞭解其實創作可以很放鬆和平易近人的！

結尾

其實真的很難說出這是一本什麼樣的繪本，應該說是很私密的、很個人的，但是在翻閱的過程中，也許你心中某個感覺會被挑動起來，然後慢慢去沈澱，會發現自己或許不那麼脆弱了！

目前這個展覽將到4月30，在小小書房，有空的朋友歡迎前去欣賞，這些可愛的創作者小小的脆弱！

從擦邊球打到主場的繪畫創作者—南瓜

2011-04-19T08:10:00.000-07:00

訪問時間：2011年3月30日

地點：61 note

認識南瓜是在陳璐茜老師的教室，可是在認識她之前是先認識了她的部落格，覺得那個部落格裡面的東西書寫很多個人的想法，很多見解讓我大開眼界。同時看到她很多的人像素描，每張好像都有自己的故事，很喜歡。

每次看到南瓜的作品和她的圖說，總覺得那是一個充滿哲學思考的一個創作者，所以在訪問她的時候，總是不斷想要挖掘出她在繪畫時的心情和她的邏輯，但是這樣去看南瓜似乎又太功利了！對她來說，也許是不著痕跡的經營在文字上和繪畫上，然後也就在不著痕跡中被她感動。

哲學課之一

小時候畫畫是一種陪伴

原本在廣告公司工作的南瓜，從業務工作也轉戰了企劃作策略行銷，所服務的產業別也不斷的轉換，但是工作上專業似乎已經無法給南瓜堅持下去的理由：往上爬不是她想要的，留在原地似乎沒有出口。於是她從上海的工作職場中離開，回到台灣這個故鄉，竟全然拋開原來的工作，重新學習繪畫這件事情，原本只給自己一年的時間，但是一頭栽進這個創作世界，她現在似乎越來越離不開繪畫了。

問到南瓜是不是從小就愛畫畫，她說：「覺得小時候畫畫比現在畫畫還舒服，常常中午放學回家就開始畫畫，畫到吃晚餐時才停止，經常就是畫俏女郎、好小子林峰，當時流行的漫畫人物。」小時候因為家人都在忙著工作，所以有畫畫的陪伴讓南瓜不會感覺寂寞，雖然上了國中有功課壓力但是對於畫畫還是依然故我的繼續下去。

不斷在打擦邊球的繪畫歷程

原本高中想要去考復興美工，卻被老師阻止，覺得南瓜應該去上正規的高中，結果上了華僑高中，南瓜說自己小時候頭腦比較清楚，她覺得自己如果要重考，要把機會留給大學聯考。最後上了中山大學外文系，然後繼續參加西畫社。南瓜說自己一直在擦邊球，遊走繪畫世界的邊緣，但是也從來沒有跟畫畫完全的脫節，

南瓜的水彩畫--生趣盎然

在南瓜的部落格上可以看到許多她以前自己練習的素描人像，其實對於繪畫來說，她覺得那是一個進入自己最簡單放空的方式和時間，所以就是一支筆和一張紙就可以開始自己的繪畫旅程，隨意悠游在畫畫的世界之中。南瓜覺得繪畫就像是在爬山，一開始走的很累氣喘吁吁，但是接下來你可能在後面會看到一些美景，讓你忘卻爬山的辛苦！上班之後在廣告公司作業務因為要一直動腦筋，或是和人溝通協調，所以畫畫反而就變成了一種休息！

繪畫成為自己工作中小小的反叛

對於工作和繪畫兩者之分，南瓜說：「工作可能需要去面對主流標準，才能在工作職場上贏得想要的東西，當面對畫畫時，這套標準就不存在了，如果自己就是想要畫一個歪鼻子那也是自己想要的小小的反叛！」接著她說：「因為以廣告公司的業務來說，他的專業是溝通和協調，也就是均衡狀態底下的取捨（聽到這裡不得不佩服南瓜的用字遣詞，喝喝）！」但是不斷思索怎麼在業主和創意之間取得平衡，自己的思考會變得十分扭曲，所以畫畫就變成可以讓自己還是一個最自然的行為人存在著，因為只要不用去討好群眾的繪畫就不用去考慮主流給予的影響，相對也不會像工作時那樣被制約了！

南瓜創作的手

南瓜覺得自己從小到大一直很享受畫畫的感覺，但是都是很認真的對待畫畫這件事情，以前總是會擔心線條夠不夠直，顏料有沒有跑出來…等等。到了今年開始，卻可以在心情上做到放鬆，像她最近畫的水彩作品，可以在層層疊疊的顏色中去玩，讓南瓜對於水彩又有了不一樣的感覺和嘗試！

如何要求繪畫創作給以生活養分 當你沒給她足夠的時間？！

我跟南瓜也討論到一個問題，自己總是覺得似乎想要以繪畫維生是一件困難的事情，講起來好像夢想與現實的距離很遠，但是南瓜提出她的觀點：「以我來說，我們花了那麼多年讀書、一天到晚的工作，就為了賺那一個月的薪水，但是只真正花了兩年的精神來畫畫，為何這樣就想要讓繪畫成為謀生的工具？」如果就以這樣的point of view來說，聽起來好像是我們無理取鬧了點！

小信仰--壓克力

在上海工作了兩年左右，南瓜決定回來台灣，她覺得有一個地方是永遠割捨不下情感的，那個地方就是故鄉，另外還有一部份原因是家人。對於工作她覺得：「業務的工作就是使命必達，即使轉任企劃策略，但是似乎在工作上的盡心盡力就也只能這樣，所以就『夠啦！』，也不想一直用power point去說服別人！」其實工作就是在創造自己被利用的價值，如果運氣不錯還可以爬到一個蠻高的位階，可是接下來呢？！許多位階到了一定的高度之後，就不是在靠工作的專業了，而是人際關係和的靈活和身段柔軟的社交，南瓜說了一句非常有意涵的話：「可能剛開始你需要的是專業知識，但是到了那個位置之後，你可能需要的是輕鬆、不在乎，只有那樣你才能靈活。」所以不想要這些東西的綑綁，讓南瓜回到一個真正屬於自己的地方。

從外面倒水進入腦袋的東西 和自發性流溢出來的創作

南瓜筆下的動物總是有不同姿態的詮釋

有時候和南瓜討論一些事情的時候，她會給一些不太一樣的見解，讓你看到不同的觀點，我問南瓜看電影、看書對她來說是不是很重要的一環？她說這些東西都像是水一樣倒進身體裡面，而繪畫卻是從自己的心靈裡面出來的東西。這樣的形容真的是非常的絕妙，她說：「以前會看到別人的技法想要學習，因為技法也是外面的水倒進來的，卻可能不是自發性的從自己的思考中發展繪畫的東西。」不過她說沒有好與不好，這些東西也就像是插頭與插座的關係，人的本身才是轉換兩者關係的那個媒介啊！

其實我很訝異南瓜喜歡看金庸的武俠小說，但是她說她看了好多遍，每次都有不同的感覺。所以請她列出她喜歡的書單：像是伊甸園東、小王子、希臘羅馬神話、約瑟夫坎柏、神話學、存在心理學，這些書都是南瓜的案頭書，從不外借，因為自己會一直回鍋再讀。在她30-35歲中間則是重複不斷的看村上春樹和吉本芭娜娜。南瓜說：「以前看書那麼多是因為自己想要打好人際關係，或是交朋友，但是現在卻已經不一樣了，不想要再為了這個目的而去看書。所以倒水進來的洞口就越來越小了！」雖然現在倒入水的洞口變小了，但是她倒出來的創作的洞口卻越來越大了，真是很棒的一件事！

結尾

最後我問了南瓜一個問題，關於面對現實的恐懼這件事。南瓜說了一句話：「因為你一直關注在恐懼上面，你一直在研究怎樣不害怕，所以你還是會害怕！」她說去年的她比較害怕，有時候因為你看不到太遠的未來，所以就把目標定在短程，讓達成率可以更高！每個東西都因為不知道他會怎麼發生所以你會害怕，但是如果你都知道了你要怎麼走，那只是重複作同樣的路線啊！

其實我看到南瓜一直在摸索著創作這條路，有屬於她自己的走法，就是一種屬於自己的姿態，讓人喜歡，讓人感動！

南瓜日記本

不要包袱的創作者—許桂綾（阿桂）

2011-04-11T04:26:00.000-07:00

時間：2011年3/18

地點：信義路星巴克

在我的書桌上有一個畫框的畫，黑白的，很簡單的線條勾勒出來的一個畫面，卻耐人尋味，我很喜歡！好多人都喜歡阿桂的畫，每個人的觀點不同，但是喜歡的感覺厚度應該都很類似！

幸運的女孩可以走自己的路

油畫（好日子）

阿桂從小就愛畫畫，沒有例外，但是如果把畫畫抽離她的生命，那她要怎麼選擇？我沒有問她這個問題，也不願意去想像不畫畫的阿桂！在小時候因為爸媽忙著工作，把阿桂放在阿公家，也許那是一個天堂，因為有一小片牆讓阿桂塗鴉，甚至他們本來還打算把那面牆留下來。

阿桂的媽媽家中有七個姊妹，在那個重男輕女的年代，女孩子總是受不到重視，所以阿桂家中的三個姊妹，父母希望他們各有一技之長。當媽媽看到阿桂對於繪畫方面的興趣，就讓阿桂很自然的往那邊去發展！無論如何我們都要感謝阿桂的爸媽，讓我們可以看到一個藝術家長成枝葉茂盛的樣子。

地上的一張傳單讓她單飛義大利

笑容甜美的阿桂喜歡沒有包袱的心靈追求

人生的際遇總是充滿了偶然，但是其實也可能是一種命定。在高中念師大附中美術班，但是因為要修第二外國語的關係，阿桂就去師大語言中心上法文課，因為年紀小受到很多一起上課的阿姨們的照顧，有一天一個阿姨很開心的跑來跟阿桂說：「我在地上撿到一張傳單，他們在教義大利文耶！」因為那時候很少有人教這個語言，於是阿桂就興沖沖跑去報名學義大利文。而牽動了這個因緣，老師就介紹阿桂去義大利念大學！

於是十八歲的阿桂就這樣遠渡重洋到義大利米蘭讀工業設計。念了三年的工業設計之後，因為阿桂覺得應該在那邊繼續工作，資歷才會完整，就決定留在那邊上班了一年。在那裡的工作給阿桂很多的美感學習，同時

那家公司的設計方向包羅萬象，無論是室內設計、工業產品像是燈、家具設計或是建築設計，他們都會去接觸，這也帶給阿桂深厚的設計底子。

日間蒸發症候群（油畫）

阿桂公開自己在義大利學校中考試祕笈

學習的課程很多，但是讓她印象深刻的就是模型課，一開始是利用最簡單的紙板作出桌子，因為不瞭解結構，所以阿桂做出來的桌子還會跌倒，但是對她來說這些學習都讓她很開心。另外還用3Ｄ作模型。電腦繪圖、動畫都是在那邊學到的知識。除此之外，甚至對於質材的瞭解理論都要瞭解，像是塑膠壓膜的觀念，還有現代藝術史、建築史等等。課業那麼重還是念義大利文，我就問阿桂考試怎麼過關啊？因此阿桂很大方公佈了她在那邊考試過關祕笈，她說：「因為那邊可以允許外籍學生考理論課的時候，帶字典考試，於是在字典裡面可能就是密密麻麻的小抄了！」阿桂還回憶到最一個超大隻的義大利人想要矇混過關，以為老師不會知道他是義大利人，還翻開字典要考試，結果馬上就被老師逮到！也是一個有趣的插曲！

自己人-1（蠟筆）

雖然課業那麼重，當時阿桂覺得自己每一堂課都很喜歡，他們在學習設計的同時，還會學習如何發想、設計的project怎麼運作，也要瞭解市場的操作等等從無到有的概念。一開始比較具體，然後慢慢就會往比較抽象的方面去發想，例如「再生」這樣的主題，就會有小組的研發討論，讓阿桂浸淫在那樣的學習環境中，對於畫工程圖、手繪、素描都興致勃勃！他們還學習包括電影中的設計和美學！

美學養成教育成功義大利天生的美感好手但是自己最愛義大利美食

義大利人與生俱來的美感，阿桂說：「這是因為在他們的心中基本都有一個美感比例，即使不是學美術的人都知道該怎麼去搭配，在潛移默化中就自然形成了。他們覺得藝術和歷史的學習都和設計是分不開的！所以他們不僅僅對於視覺的東西很強烈，對於歷史的背景也很敏銳。」

不過當我問到可愛的阿桂，最喜歡義大利的什麼？她義無反顧的說：「吃的！哈哈！所有的東西都好吃，因為食材的新鮮，所以隨便就是橄欖油拌麵都好吃到極點！重點就是新鮮，可能義大利這塊土地太肥沃了，加上氣候很好雨水充沛，所以他們種出來的東西都好吃！」

對於生命的疑問

迷惘者（蠟筆）

雖然在我們看起來似乎很多事情都順理成章，在阿桂的人生中，他就是那麼自然就跟繪畫結緣，還有人人稱羨的學習背景，又可以畫出令人喜歡的作品，可是在她心裡面卻又有很多的疑問，對於生命的疑問！

因為她不想要一直在工作忙碌中打轉，最後卻不知道自己到底為了什麼忙碌。他發現也許你可以累積了很多財富、車子、房子，但是這些世俗的東西卻無法滿足她想要瞭解人生的真相。對她來說，有一個地方可以吃喝拉撒睡，那就已經足夠，其他物質的追求很難滿足她的心靈。

靈氣的學習課程讓阿桂找到生活的動能

所以阿桂最近在學習靈氣的課程，她發現有一些東西是她從來未曾接觸過的東西，原來還有一些你不知道關於生命的事情，而生命是一種能量的脈動，對她來說很不可思議，卻又很想深入探究這樣的議題，就現階段來說這是非常重要的學習。她說：「以前可能接到案子明天就要交稿心情會不好，但是現在如果一樣的狀況，心裡就會告訴自己，慢慢來，我應該可以從這些事情中學習到什麼。」

解夢者（彩色墨水）

因此阿桂上了靈氣的課程之後，最大的改變就是自己面對事情的態度，以前不論是繪畫教課或是設計案子雖然她都很喜歡，但是要面對說服別人的這個角色她很容易就想要逃開！現在因為學了靈氣之後，他反而可以自在去面對了！

現在非常享受目前狀況的阿桂，曾經有過結婚計畫，結果因為某些因素這個人生的規劃宣告失敗，問她是否會有一些難過，她回答的十分豁達：「原本以為我這輩子就是愛那個人了，但是後來發現原來愛還是在，可以愛上另外一個人的時候，反而有一種安心，知道愛不會跟隨著對象消失而不見。」

後記

每個人在生命過程中總有不同的階段，有時候追求的東西是那麼遙不可及，但是想想真的其實生命就是那麼簡單，也許可以像阿桂這樣放下一些世俗的包袱，轉身看看自己到底真正想要的是什麼？然後你可能發現沒有任何事情可以阻擋你追求夢想的決心！阿桂目前也有幫人作靈氣治療的服務，如果有需要的人，可以留言給我來幫你們連絡！

溫柔又幸福的繪畫創作者—吳景萍（鉛筆）

2011-04-01T00:01:00.000-07:00

日期：2011/3/16

地點：桃園鉛筆家

那天我坐上火車，感覺好像是第一次獨自來到桃園，一出車站，就看到鉛筆站在車旁笑著對我揮手，心裡覺得很溫暖，因為做這樣的一個blog，能夠得到許多朋友的支持，我真的很謝謝他們願意撥出時間跟我對談！

從小喜歡畫畫，卻在上學之後從來就不再畫畫了

可愛又充滿想像力的鉛筆畫風

自己一直很喜歡鉛筆的繪畫中充滿了溫暖又不乏想像力的風格，總覺得她很能掌握那些繪畫的元素，和我這個半路出家的不一樣，但是沒想到她只是在學齡前愛畫畫，之後就沒有碰過畫筆直到三、四年前。

鉛筆還記得在幼稚園時期，每次老師要小朋友畫畫，別人只畫一張，鉛筆卻一定要畫個兩張。有一次媽媽到幼稚園幫鉛筆拍照，其他小朋友都會抬起頭來面對鏡頭，只有鉛筆專注在自己的畫圖世界中，沒有理媽媽。上了小學以後，家裡並沒有餘錢能讓鉛筆額外參加才藝班或補習班，因此，鉛筆也就離開繪畫世界越來越遠！

請你幫我跟他說（油彩）

國、高中之後，鉛筆開始大量閱讀書籍，悠游在課外讀物中的她，獲得了很多的快樂，就像海綿般吸收一本又一本的書籍，把裡面的文字都轉換成自己的心靈養分，上了大學也開始自己動筆寫文章。

大學讀社工，半工半讀還要照顧姪子

從小學追溯到大學，沒想到鉛筆的大學生活更是忙碌到從未曾想過拿起畫筆。讀了社工系的鉛筆，因為堂哥的小孩無人照顧，鉛筆一家人只好肩負起照顧姪子的責任。鉛筆的大學生活始終在打工、讀書以及照顧姪子當中打轉，甚至也因為擔心畢業後的工作問題，她還另外修了教育學程，希望可以成為輔導老師。而與鉛筆幾乎形影不離的小姪子，甚至還把她當成自己的媽媽一樣看待。

大學畢業後，鉛筆到國中擔任一年的實習老師，鉛筆感覺老師和學生在學校體系中大多時候處於對抗的狀態，台灣的升學制度讓我們看孩子的眼光停留在學業成就，體制上也往往忽略了輔導工作的重要性，這讓社工出身的鉛筆覺得自己比學生還不喜歡學校這樣的環境，因此決定離開了學校，投入社會工作！

社工服務讓鉛筆看到更多迷人的角落

有社工背景的鉛筆，她的畫有療癒的能力

離開學校之後，鉛筆到醫院擔任醫務社工，針對弱勢族群幫助他們做一些資源連結、經濟補助，因為社會上還是有一些人不知道如何使用社會資源，也不願意接受幫助，這些都是鉛筆要去服務的對象。當時，鉛筆在醫院主要是服務罕見疾病的家庭，她甚至走訪了台北市所有的教養院，同時協助醫生做一些學術研究，她說：「那時候還看到一個很震撼的景象，就是第一次看到五官不全的孩子，很難想像這些畸形兒的生活，一生下來就被父母棄養。」其實大家都不曉得這些小孩因為被遺棄，所以等於是政府在撫養他們，這些小孩也就跟著當時執政的首長姓，所以每個縣市長名下都有很多孩子，這可是我之前完全不知道的事情。雖然有些父母很願意去照顧這些小孩，但是一路上仍會受到一些社會的歧視，其實真的非常的辛苦！

因為在醫院服務也讓鉛筆認識了現在的老公，兩人從台北一起搬到桃園，現在共組了一個小家庭。到了桃園的鉛筆，仍然在社會工作的領域當中努力，在桃園的前三年都在桃園縣政府社會局擔任社工，公部門的工作雖然收入穩定，但在公部門工作也會有公部門的挑戰與限制，當時的鉛筆陷入了工作的低潮期，覺得自己充滿負面思想與能量，常常也會因為工作而感到沮喪無力。

希望能從繪畫中帶起社區服務的想法

認真教著小朋友畫畫，給她很多的快樂！

這股工作低潮讓她決定參加自己一直很喜歡的繪畫課程，想從中抒發自己的情緒，沒想到在創作的世界中，鉛筆感受到前所未有的滿足與快樂，在她的心中有一股念頭越發強烈，她覺得應該可以把繪畫和社區工作做結合，因為透過繪畫讓人願意卸下心房，而繪畫也是一個容易讓人親近的媒介。

因此，鉛筆便提案參與信義房屋社區一家的活動，一路過關斬將，最後得到了信義房屋的贊助。鉛筆拜訪里長說明她的想法，透過里長的引薦及桃園快樂國小校長的支持，鉛筆讓自己的夢想計畫得以實現。於是在2009一整年中，鉛筆與社區中弱勢家庭的孩子共度了每一個溫暖的星期三下午，而課程中孩子們所使用的材料都由信義房屋贊助，鉛筆也就這樣免費幫他們上了一年的畫畫課！

繪畫給自己帶來的改變

但是，鉛筆在繪畫中也遇過挫折。

原來鉛筆說起她的挫敗就是壓克力顏料，因為之前上過針筆、彩色墨水等，對鉛筆來說都很能掌握，卻沒想到第一次畫壓克力畫的時候，竟然被Lucy老師說：「鉛筆！這不是妳的畫！」讓她大受傷。那次的壓克力牙刷畫之後，她幾乎都沒有再交過任何一張壓克力畫！不過，還好現在她已經走出了那樣的陰影，因為在她離開職場後，給自己的第一個功課就是畫出她的第一張壓克力：「奮力長出自己的樣子!」算是對自己的精神喊話，對她來說可是意義非凡呢！

「我，奮力長出自己的樣子」壓克力

在繪畫之前，鉛筆說自己是一個很敏感又很會鑽牛角尖的人，但是在創作中感到快樂，那些繪畫的想像力為鉛筆帶來很多改變。一方面自己參加陳璐茜老師的師訓課程，透過老師帶領的風格和同學們的分享，有著團體治療的效果；另外在創作過程以及寫圖說的時候，都像是療癒自己的過程，畫畫時專注其中，然後觀察繪畫所傳達出來的感受，透過文字把自己整理出來。就這樣一次又一次的讓她安靜下來，似乎很多事情也變得沒有那麼重要，所以鉛筆覺得自己現在可以放寬心情去做更多想做的事情。

為自己掙得了幸福的人生

前年是鉛筆第一年正式教課，她除了去快樂國小教小朋友繪畫之外，也在家裡開放給朋友的孩子上繪畫課。在快樂國小的一年計畫告一段落後，現在的她在社區大學開設了成人的繪畫創作班。鉛筆覺得小朋友不會被現實環境所侷限，學齡前的孩子更是非常自由，至於上學後的孩子則開始對於像不像這個問題有很大的限制；而一般上班族會給自己很多功利上的目標，例如多快可以畫得好？老人家的受限比較少，雖然步調比較慢，也喜歡畫具象的東西，但是他們很願意去學習，開放自己的心態。

鉛筆覺得自己在引導中也有許多收穫，在接觸過這些學生之後，她才開始真正在創作中學會了放鬆。因為她從學生身上看到自己創作時緊繃、小心翼翼的樣子，這時才算領悟當初Lucy老師要她再放鬆一點、在創作中玩樂的道理！

「枝頭」壓克力

繪畫給鉛筆的人生一個很大的轉彎，可以從自己喜歡的東西中給予別人幫助，那樣的感覺真的很棒！在訪問中，鉛筆幸福的人生就流轉在我身邊，看到她現在的家，窗明几淨中透露了許多愛的感覺，老公給她很大的空間，讓她可以放下一切沈浸在繪畫的世界中，真是超級幸福的！甚至有時候她在畫畫的時候，老公跟她講話，她會說：「我現在在上班耶！你不能打擾我！」

最讓人感動的是，有一次老公要準備一份驚喜的禮物給她，還旁敲側擊問她覺得自己像什麼，最後他拿出了ipad，在ipad的背後還刻上了鉛筆其中的一幅畫裡頭的圖說：「下一秒我將手高舉過頭，沒有什麼跳不上去的枝頭。」來鼓勵鉛筆。同時，他也希望鉛筆去上課的時候可以不用提著很多的畫布或是圖畫，用ipad來展示自己的作品，相當貼心。我覺得就是因為鉛筆那顆善良的心換得了這麼好的人生禮物，在旁邊的人也深深感動這樣的幸福！

2008年，開始一邊上班一邊學畫畫。
2009年九月，在實踐大學的藝文66館中，和同好們舉辦了第一次的聯展。
2009年十一月，考上高考社工師。
2009年十二月，決定離開公部門，至少在三十歲之後的人生，不想只是為了讓別人安心而生活，想要為自己心中的那個夢想努力看看。
2010年四月，在文化大學辦了繪本師資的結業聯展，賣出了人生中的第一張畫。
2010年九月，開始練習慢跑，同月，也接到第二十八屆桃源美展視覺設計類的入選獎的通知。
2010年十月，在新竹科學園區舉辦了自己的第一次插畫個展。
2010年十一月，參加了太魯閣馬拉松，並且完成半程馬拉松21公里的距離，是我目前跑過最遠的紀錄，同月，入圍第一屆個人風繪本文學獎。
現在是台北大安社區大學【金色年華塗鴉班】講師、桃園八德社區大學【創意塗鴉班】講師、金甌女中【創意繪本社】指導老師。

匯聚美麗心力的展覽--繪本森林

2011-03-29T21:05:00.000-07:00

這段影片讓我真的十分的感動！

最近自己一直不斷在反覆思索著追夢者和現實生活的距離。
其實每個人都可以創作，每個人都是藝術家。藝術家不應該是只是那些被放在博物館一般的殿堂被稱為大師的人，藝術家也絕對不像許多父母眼中那些不食人間煙火，無社會實質貢獻的人。

這個短短六分鐘的影片，我看到每一個人追求夢想的勇氣與光亮。也許有人在工作壓力下無法喘氣，他們還是想要拿起畫筆奮力構圖；也許有人在生活上受到現實挫折打擊，他們仍然在畫布上塗滿色彩不肯妥協；也許有人因為病痛折磨令他們無力又無奈，他們還是揮灑自己生命的顏料填滿這個不安的現實世界！

他們都是令人尊敬的藝術家，他們都是這個社會上發光發熱的漂亮創作者，我們應該給予所有創作者永不止歇掌聲，因為這個世界缺你不可！！！

手作‧插畫‧繪本課程

2011-03-27T04:45:00.000-07:00

四　月

劉旭恭。色鉛筆的小書

       上課時間：4/8 (五) + 4/15(五) 晚上6:30-8:30
       上課地點：【小南風】 cafe.zakka.gallery.studio 台北市師大路68巷9號
       電        話：02-23633138
       費        用：＄1000元
       http://blog.roodo.com/minamistudio/archives/15377867.html

妮蒂亞的針線畫筆妙想時光

        上課時間：4/20 ~ 5/25   週三 19:00~21:00
        上課地點：中國文化大學推廣教育部
                             台北市建國南路二段   231號
        課程大綱：
          第一週 - 我的私房甜點簿：甜點塗鴉筆記本
          第二週 - 甜蜜手袋：壓克力顏料版型拍打＋手縫小提袋
          第三週 - 慕斯造型玻璃瓶：壓克力顏料+噴畫膠膜=甜點小貼紙運用
          第四週 - 蛋糕捲造型點心墊：手縫刺繡
          第五週 - 蛋糕紙置物掛畫：壓克力顏料、蛋糕紙＋手縫
          第六週 - 手工拼貼明信片與小小甜點雜貨展

http://blog.roodo.com/nydialo/archives/15326449.html
文大教育推廣中心課程網頁

四月展覽備忘錄

2011-03-27T03:55:00.000-07:00

～只想把最好的位置留給用心創作的人～

蕃茄芥茉和莎拉的脆弱圖文展 / 在小小書房

展出期間： 3月18日~4月30日
展出地點：小小書房　永和市復興街36號
　　捷運頂溪站1號右轉，第一個洞右轉直走1分鐘

銘印。二重奏–誠品信義店創作現場展

        展出時間：3月15日~5月18日
        展出地點：誠品信義店3F ART STUDIO
      http://blog.eslite.com/mainstore_shopping/archives/1786

陶裡淘氣－師生創作聯展

　    展出時間：4月1日~4月30日
        展出地點：禮物屋台北市南京西路18巷28弄1號
        http://mypaper.pchome.com.tw/94alan/post/1322025077

繪本森林: 陳璐茜師訓六期聯展
展出時間：4月2日 10:00 ~ 4月13日 17:00
展出地點：文大推廣教育中心建國南路二段231號

157-4 [我離家出走了，請不要來找我] 展覽

        　　 2010年，住在157-4小房子裡的三個人，
        　　　分別提起了勇氣與行李箱，
        　　　去實現一段自己的小小旅行風景，
        　　　說著不屬於我們的語言，
        　　　演出自己旅行小劇場的主角，
        　　　蒐集所有零碎的時間小物件，
        　　　發現連迷路都是如此的美好，
        　　　照片/筆記本/圖畫/文字/地圖/雜貨...
        　　　這些就是我們旅行的樣子 .

        展出時間：4月4日 12:00 - 5月8日 20:00
       展出地點：Le park cafe 公園咖啡館

自在的陶藝創作者—常玉蘭

2011-03-19T21:18:00.000-07:00

時間：2011年3月10日

地點：中和玉蘭工作室

記得自己第一次看到玉蘭是在教室，她拿著四張10號畫布的作品給老師看，他使用了大量深色系的畫面卻營造出沈靜又孤獨的氛圍，讓我受到很大的震撼。最近因為上了玉蘭的陶藝課，每次玉蘭很溫柔又堅定的口吻告訴我：你的姿勢要先調好，把你要作陶的位置擺好再來捏陶，就好像是師父告訴弟子怎樣打坐才能在修行中悟得自己的道理一樣！覺得這個藝術也好像是在修行！

能夠玩陶就很開心的玉蘭

陶藝和畫畫並行的創作路

玉蘭從2001年開始，在社大陸續上了皮雕課和人體服裝設計，因為人體服裝設計的課後來沒有開成，他轉而修了陶藝課，因為老師給與很大的空間和想像力的啓發，挑起她繼續下去的興趣。另外他本來不敢去上畫畫課，但是因為聽說陳璐茜老師的想像力插畫不需要具備基本的繪畫技巧，於是他就鼓起勇氣去參加課程。就此陶藝和畫畫就成為他生命中自信的支撐來源。

玉蘭說，「其實一開始我有嚇到，因為我真的不太會lucy老師教的把香蕉變成香蕉人的造型練習！」但是非常害羞的玉蘭在第一堂課要自我介紹時，講了一句話：「我希望能夠畫出能夠感動自己也感動人的畫。」而這句話到現在聽起來都還是讓人覺得很有力量！

只能作自己喜歡的東西的玉蘭，因為兩個老師都給他很多的空間，讓他悠游在自我的創作世界裡面，才能造就出這個自在寫意的創作者，真的是很棒的結果。

為了要挑戰自我而挑燈夜戰拉胚

小時候的記憶是玉蘭創作的靈感來源

玉蘭在第二期陶藝課時接觸到了拉胚，他非常喜歡拉胚出來的優美線條，同時又是一個自己創造出來的東西，讓他非常著迷，所以就跟老師說他要買拉胚機，當他買到拉胚機之後，幾乎只要有空閒的時候他在家就拼命練習。因為太軟的土是不是和拉胚的，他甚至還要去挑戰自己的極限，看到底多軟的土可以拉出一個成型的胚膜。當時他還常常廢寢忘食，最晚的紀錄還拉到晚上三點。其實可以在玉蘭身上看到藝術創作者執著的一面，但是玉蘭說：「這也可以看出我自私的一面啦！因為喜歡的東西我就會一直做下去！而對於不喜歡的東西，我可能連碰都不會碰！」

自己與藝術的對話別人無法插嘴

玉蘭說：「這是我比較自私的一面，只要是我喜歡的東西我就會很專注在理面，畫畫更是，當我畫畫的時候幾乎不跟別人說話，因為我覺得那時候我正在跟我的畫對話，所以在旁邊說話的人是在插嘴，不禮貌的應該是他喔！」真的是非常有趣，不過玉蘭也說這段時間已經過去了，現在比較能怡然自得去面對創作這件事情了，因為自己一個人完全沈浸在創作中的快樂已經得到滿足了，所以現在比較能夠在畫畫的時候也跟人家說話了。哈哈！我真的很佩服玉蘭那樣可愛的創作態度！

冷暗色調繪畫創作被人認為是個受傷很深的人

暗色系作品卻透露出溫暖的感覺

玉蘭在繪畫的上面會使用比較多的暗色系，所以畫面可能會給人憂傷、寂寞的感覺，所以玉蘭說他姐姐的朋友是心靈輔導的志工，看了玉蘭的畫就跟她姐姐說：「你妹妹心靈受了很大的傷，你妹妹心裡很黑暗！」他姐姐就回家跟他開玩笑要玉蘭打她，把她的不滿發洩出來！

不過玉蘭其實在一個快樂和諧的家庭長大，受到很多的呵護，她自己覺得是一個一直戒不掉依賴感的小孩，所以在繪畫和陶藝中找到了自己可以獨當一面的創作，讓她覺得可以信任自己，這樣也讓她覺得自己的依賴已經變成一種撒嬌的方式了。而畫面中令人感到黑暗孤獨的那個氛圍，玉蘭解釋自己是一個沒有色彩概念的人，她也不瞭解光線的運用，一方面繪畫是累積了很久以來的感情，那種濃郁的情感就是很直接單純的用黑色的顏料去表現。另一方面因為同學使用的都是高彩度的色調，使得他想要去關照一下暗色系的顏料。（免得這些顏色覺得自己很可憐一直不受關注？！這樣的幽默可不是一個內心受傷的人說得出來的話吧？！）

玉蘭也說出充滿意涵的感覺：「其實快樂有時候是很表象的，也許真的沒有那麼快樂，當你可以面對自己黑暗憂鬱的那一面之後，那麼快樂就可以來的更單純。」

從市集中找到鼓勵的眼神

女孩的玩偶是玉蘭自我的投射

令人非常訝異的是，現在常常要提著行囊到處擺攤的她，原來竟是一個幾乎足不出戶的人，除了上班、上課之外，他都關在家裡畫畫捏陶，後來他因為參加了繪本積木的團體，因為常常需要開會還讓他困擾了很久，因為他不會坐捷運，經常恐懼不曉得要怎麼到達目的地，但是因為有個很熱心的同學伸出援手幫助她，才讓她慢慢走出更不同的世界來。

但是也因為這樣讓家人發現玉蘭越來越忙，忙到幾乎都看不到她的人，原來玉蘭和家人的感情非常好，以前常常會聚在一起聊天，但是現在他到處跑，一個禮拜有三天的課，因此可能學生還比較幸福可以每個禮拜到玉蘭家中跟他上課，所以玉蘭就笑著說：「對！那請家人來報名上課好了！」又是玉蘭式的幽默！

市集對她來說也是一種，很大的挑戰，因為面對陌生人很難說話的玉蘭，頂多只敢小聲說著跟別人一樣的招呼詞：「來看看喔！」但是她想要從市集中去面對的群眾對她創作品的感覺，從他們的眼神，往往可以給玉蘭很多的鼓勵，有些人雖然沒有買她的東西，可是當人們看到玉蘭作品時顯露出一個驚喜的眼神，就讓她受到無限的鼓舞，好像自己的創作又變得更巨大了一些呢！

但是在擺市集的一開始有個小插曲，因為一開始另外一個同學Allen （白房子的創作者）帶著玉蘭一起擺攤，但是少不更事的玉蘭因為想要出清自己學生時代的作品，所以一個碗就賣50元，令旁邊一個作品就賣四五百圓的Allen感到很為難，在多年後，玉蘭跟Allen道歉說她後來終於瞭解創作者的心情，那個價錢破壞了行情，也破壞了創作者的心血價值，果然是從經驗中獲得更多的領悟！

從自己的創作中去找回單純美好的時光

給人強烈故事性的陶藝品

在玉蘭的創作中常常會看到小女孩這個主角，其實小女孩可以說是玉蘭本身的投射，另外她也很喜歡樹，他覺得從小他就經常接觸樹，覺得那是一個很堅強的臂膀，小女孩、或是樹都代表玉蘭在感受這個創作的世界中的一切事情。其實玉蘭一直希望藉由自己的創作可以把比較純真的年代在拉回來，現在很多人都已經失去了親子之間的溝通和親密感。因為父母的壓力很大，小孩的壓力也很大，所以他希望可以透過他的作品讓他輕鬆一下。

玉蘭覺得自己還蠻自在的，就是他不會為了要迎合別人而去創作，所以他是畫自己喜歡的東西，他很享受自己創作的方式和形態，她說：「雖然無法去畫出大眾喜歡的東西，但可以從他自己想要創作的東西出發，即使只是一個小眾的市場，一樣也讓他獲得很大的滿足。」畫畫是一種很內心探索的世界，可以傳達自己的感動，她這麼說。所以現階段把時間都奉獻給陶藝的玉蘭，覺得自己最後還是要回到繪畫的世界裡面，同時她也希望之後能夠把她的幾本小的圖文創作書作一個整理出版。

希望能夠看到更多玉蘭的作品

目前玉蘭除了市集、教課之外，她也在一些地方設櫃，也許未來她會減少一些市集擺攤的時間，更專心繪畫的創作，令人期待接下來，她將要呈現什麼樣的風貌給大家，相信在玉蘭式的幽默中，你會看到暗色系的畫面中透露出一絲絲溫暖，然後你就可以無限放大那樣溫暖的感覺囉！

玉蘭的部落格：http://mypaper.pchome.com.tw/94alan

繪本修行者—旭恭

2011-03-17T08:28:00.000-07:00

訪問日期：3/1

訪問地點：小南風

旭恭在小南風展覽時寫上他的圖說

跟大師兄旭恭可以說是不期而遇，因為邀約了第一個採訪者—大餅在小南風碰面，沒想到旭恭剛好在小南風準備他的一個小小的個展—「把紙用完」（這些畫作都是旭恭一貫的樸實技法，他充滿和絢氛圍的畫風讓人在春寒料峭的下午，感到非常的溫暖）。當場就跟旭恭要求讓我作一個小小的採訪。一談就是兩個小時，其實旭恭有許多想法，我怕沒辦法寫的詳盡，只能說我盡量把他的話原汁原味的放出來。

用實驗的精神去面對自己的創作

自己一開始就對大師兄提出了一些我在繪畫上的疑問，旭恭說：「有時候你不能太在意成果，當然有時候很難免會在乎自己畫出來的東西，但是如果你要求每一次畫出來的東西都很完美，那就會少了一種樂趣！所以如果一幅畫都用一種實驗的精神去面對，可能還會有一些新的東西是你自己發現的。」這似乎和大餅說的，創作往往是過程比結果重要，有異曲同工之妙。

用繪本的內容彌補在繪畫技巧上的不足

旭恭就說起畫來認真的模樣

旭恭在小時候從來沒有上過正式的繪畫課程，除了高中上過一次漫畫夏令營，他一直喜歡看漫畫，也參加過漫畫比賽得了獎，不過最後還是沒有繼續往漫畫之路走下去。之後他除了跟隨過陳璐茜老師和雷驤老師習畫外，其他時間幾乎都是自己摸索繪畫的路程，因此旭恭也說出自己對於繪畫也有一些矛盾的心情。

一方面他覺得有些自卑，因為自己沒有那種學院派的繪畫底子，但是另外一方面他又覺得自己很幸運，他的邏輯想像力是比較豐富的。旭恭說，之前我還特別調查過，世界上知名的繪本作家99%都是美術科系出身的！對他來說這是非常大的挫折。

但是旭恭又說另外有兩個例子，一個是英國的杜瑞爾他成立了第一個私人的動物園，他從未就學過，是自學出身。另外一個是法國的中小學老師(法布爾)他寫了一本書叫做「昆蟲記」，他們都不是本科系出身，卻能夠做出連學院派出身的學者都做不到的成就，原因就是他們對於自己所從事的工作抱持著非常大的熱情，這兩個人給了旭恭很大的鼓舞。

他覺得自己對於繪畫的要求不高…但是…

喜歡旭恭的畫中帶著濃厚的童趣

因為自己很在意繪本的故事，所以經常他在故事的內容上琢磨很久，往往一兩個月的構思都是正常的狀況，相對來說，旭恭覺得自己對於繪畫的要求不高，就像小朋友畫畫一樣，他很直覺式的把自己想像的畫面的畫下來，甚至有時候他太太增巧會給他一些意見，他都覺得不需要更改那就是他要畫的，而且他自己覺得畫的很好（真是相當有自信呢！）。當然有時候經過一段時間，他也會覺得應該可以再畫得更好一點，可是他認為每一個當下，都是生命過程的累積。

另外一方面，大師兄對於繪畫的技巧也有另外一種看法，他說雖然有時候會遇到編輯跟他說你越畫越好了，他心中卻會想：「這會不會是另外一種退步？」因為在追求技巧的純熟度之後，他不希望那個繪畫的「初衷」不見了。

因此我們在看旭恭的繪本會發現，他很少用不同的技法去表現他的圖畫，就是最純粹的線條顏色和構圖，沒有看過他使用什麼點描、或是刻畫、或是渲染等等，他說：這應該是跟自己的個性有關，他曾經有想過用牙刷畫畫，雖然每次他把用過的牙刷留在筆筒裡面，卻仍然一次都沒用過！他說因為他所追求的是繪本給人的整體氛圍，讓讀者在讀完之後會有某種感覺，所以他不追求技法的絢麗。也因此大師兄的繪本就是一種樸質，但是卻又給人溫暖直達心底，讓你揮之不去的印象。

繪畫就像一種修行每個錯誤也是一種緣份

旭恭提到他看到的一個節目，是敘述日本的東照宮在做整修的時候，需要花費很長的時間，一個修復工作可能需要18年的時間，有個大學畢業生在修復工作做了三年之後，才有機會可以讓師父跟他說你可以塗底漆了。真的好像是一個修行，而旭恭說：每一次的繪畫就是一個紀錄當下的過程，也許你對現在所有的都不滿意，可是你要慶幸可以保持當時的一個紀錄，紀錄當時的自己。

所以他之前也會想要再去深造，想去瞭解學院派到底在做什麼？不過他現在卻希望自己能把精力放在如何把圖畫作品沈澱出可以經歷時間考驗的東西，所以他可能會花更多的時間去琢磨每一張圖，然後再去思考下一張圖！旭恭說：「當你花在每一張圖上的時間越久，你會發現他是一種自我的成長。這應該不是從上課中可以學到的。」但是因為是自己去摸索得來的成長，所以進度往往是相對緩慢的。果然這就像是他所說的修行！

橘色的馬是旭恭最新的作品

而因為自己一直保持著每年都畫一~兩本繪本的習慣，但是出書的時間卻常常會因為出版社冗長的編輯、出版的過程而延宕，雖然有時候出書的品質讓旭恭很沮喪，出來的效果讓他很生氣。不過最後旭恭都用那是一種緣份的態度讓他過去。他說剛開始因為不瞭解書本出版的眉角，所以總是交給人家去處理，但是後來你看到因為紙質、印刷或是排版的不同會產生不同的結果，他也只能摸摸鼻子，把每個經驗不好的出版社列為黑名單。「下一次就會知道應該要怎麼去修正。」所以對他來說，「這樣經驗累積的過程，並沒有不好！」

兩位老師在他的繪畫過程中扮演的重要角色

旭恭覺得自己非常的幸運，他可以在兩個時期遇到不同的老師給他不同的啓發真的很有趣。他說：「Lucy老師的畫就像是小朋友，他是以直覺式的畫法，關在房間裡面就可以畫了，等到你想要外求和自然作一個連結，就遇到了雷驤老師帶你去做一些寫實的練習，等到你可以把那些東西都印在自己的腦海裡的時候，你就會發現自己又可以關起門來畫了！」

旭恭在小南風的畫展--把紙用完

因為雷驤老師不是繪本作家，所以他對於線條、色彩、構圖和光線給你很多引導，旭恭說：「雷老師曾說所有的東西都是你曾經看過的，包括你想像的東西。」而Lucy老師則是對於造型和故事的構思給他很大的啓發。所以這兩個老師給他不同時期的承接。旭恭也說：「每個老師都有他的優點，沒有老師是萬能的。」

結尾

旭恭對於風景的描寫

雖然在訪問過程中，旭恭一直在說自己對於繪畫的要求不高，但是其實他的東西呈現出來卻依然有他那個溫潤的厚度，那不是用技巧就可以表現的感情，真的就像他說的：其實人生中每一個步跡都是你自己生命的累積，就像畫壓克力，你蓋掉的每一層都還是會從上面透露出那些痕跡，所以沒有任何一件事情的發生是不好的！這給我自己很大的啓發，總是想要在快速的過程中畫出自己滿意的作品，但往往有太多不夠的地方，希望我能夠跟大師兄看齊，更專注去磨自己的東西，畢竟繪畫跟求學問是一樣永無止境！

劉旭恭
1973年出生的旭恭在參加第十四屆「信誼幼兒文學獎」以《好想吃榴槤》得獎並出版後，開始受到重視。

2006年《請問一下, 踩得到底嗎?》一書得信誼幼兒文學首獎。
還不到四十歲的他，在數年內累積了20 餘本插畫、繪本作品。
台大土木研究所畢業後，旭恭做過很多行業，包括工程人員和校車司機，1996年參加「陳璐茜手製繪本教室」後開始畫繪本，現為專職的繪本創作者。
延伸閱讀
旭恭最新出版品:《橘色的馬》3月5日起在小南風熱烈發售中！
《好想吃榴槤》《請問一下，踩得到底嗎？》《謝謝妳，空中小姐！》《一粒種籽》《小紙船》《大家來送禮》《到烏龜國去》《外公是棵櫻桃樹》《小紅》《小壁虎不哭》《3隻蝌蚪蛙》《尋獸記》《誰在黑板上寫ㄅㄆㄇ》旭恭的部落格
http://www.wretch.cc/blog/hsukung

從創作過程中尋找到自己的熱情--大餅

2011-03-08T07:50:00.000-08:00

有時候是一張張可愛鮮艷的蠟筆畫，有時候又是一張張細膩又充滿想像力的色鉛筆畫，他的畫讓人看到了插畫風格十足的有趣面貌，也開啓了許多上班族想要進入繪畫世界的一扇窗，他在文化大學教育推廣部有開班授徒，是知名度和滿意度都名列前茅的一位老師。

課本塗鴉引發繪畫興趣

這就是大餅，一個原本是電腦工程師的大男生，因為從小就愛畫畫而放下高薪工作，而全心投入了繪畫世界。為什麼會喜歡畫畫大餅覺得從小自己就是一個愛亂搞的小孩，每次在課本上面的塗鴉，都引來同儕的驚歎，同時也參加過美術比賽贏得獎項，讓他頗有成就感。其實現在教育對於術科的偏頗認知，一般家長仍然有可能扼殺了一個很有成就的藝術家！還好的是後來的發展沒有讓人扼腕，反而讓我們看到了大餅對於熱愛藝術的堅持！

放下工程師的高薪只為一個理由

雖然小學念的是美術班，但是大餅到了國中還是要遵循每個台灣小孩的規範：好好念書，一路到了大學。他說沒想到重考太認真念書，結果分數太高而選擇到了交大念資訊，和他原本希望念的
成大工業設計還多了50分。在畢業之後，同學跟他一起共組一個公司，因為可以接觸到網頁
設計、操作界面設計和CIS等等工作和美術也算是有點相關的東西，讓他願意工作下去，但是事情還是有了轉折…

有一天，大餅的同事跟他開會，提到接下來他們還要作哪些工作，計畫如何如何…，這時，大餅突然喊卡：等一等，你讓我想一想。然後大餅就說：「我想要離開。」我問他：「為什麼呢？」他說：「那些工作一直不斷的進
來，我就知道自己沒有時間創作畫畫了，我想要完全投入畫畫的工作。」

工作重要的是結果創作重要的是過程

因為想要純創作，所以大餅又去上了素描、油畫，他希望自己可以全心投入，滿足自己創作的樂趣，因為大餅說：「當我在畫畫的時候，非常開心，幾乎沒有不開心的時候，但是工作的時候沒辦法這麼開心，而且工作是結果論很重要，但是創作的時候過程更重要，結果如何有時候反而變得不那麼重要。」

大餅可愛的壓克力作品

因為開心創作，所以大餅後來在文化教育推廣部開課，吸引了許多學生，這一兩年他也在文化大學廣告系開授創意引導的課程，和夜間部開班繪畫課。另一方面他的那個原來跟大餅合夥的同學，現在也算是大餅的經紀人，最近也和遠流出版談合作的可能性，希望合作出版大餅兩本繪本，而經紀人好友則希望可以出成動畫繪本，不過因為他之前都是畫給自己看的作品，所以現在要去瞭解旁觀者在看這些繪本的時候，需要一些不同的編排或是角度，他覺得是一個很棒的學習過程，所以他也很期待能夠跟遠流的合作。真的很為他開心，希望他的繪本可以早日開花結果！

深受華裔繪本作家陳志勇的影響

當我問到大餅，哪一個畫家對他影響最深，他毫不猶豫地說：「陳志勇。」原來他當初在學習繪本創作的時候，課堂上老師都是先讓文字出來，然後在配圖，於是經常變成為了要配合文字，圖就只是在說明文字而已，但是當他看到陳志勇的『緋紅樹』的時候卻發現他的文字竟然可以這麼簡潔，於是給了大餅很大的震撼，同時也清楚其實應該用圖畫來表現你要的意境！所以『緋紅樹』是大餅到現在都還會拿出來翻閱的一本繪本，他覺得他每一頁都可以獨立來看，但是整本又有相當的關聯性！

但是對於大餅來說，他覺得一個最好的繪本作家是可以自由轉換各種的角度去繪畫，就像小說家可以去找各種不同的題材寫出自己的創作。對於大餅來說其實創作有各種不同的障礙，有時候會是構圖，有時候會是造型，有時候你會想要怎麼用不同的技法來表現！果然藝術之路無止無盡呢！

他正在創作的繪本工作狀況

教學也會遇到很多瓶頸

現在大餅除了在文化推廣部教繪畫的課程之外，在文化大學夜間部也開了繪畫課程，更有趣的是他最近在日間部的廣告系也開了一個創意引導的課程，在教學中也獲得了許多不同的刺激，有些東西他發現也許上班族的學生因為是自發性來上課的相對是非常認真，可是一般年輕的學生在接收新事物上態度更開放。

大餅認為自己雖然很幸運的一開始就可以進入引導課程，但是要留住學生卻是相當困難的，因為你需要一直推陳出新，才能夠招收到更多的學生或是讓學生願意留下來繼續學。當然創意引導的部份又是一個完全不一樣的門檻，所以對大餅來說又是一項挑戰了！

創作的心路歷程

因為喜歡而想要一直畫下去，應該是所有創作者的心情寫照，如果沒有熱情，可能畫筆一丟，也沒有人能強迫你一定要繼續畫下去，但是在畫畫中，大部份應該都是師父領進門，修行在個人。所以大餅也說：「自己喜歡繪畫，但是不管自己有多喜歡，都不能勉強別人也喜歡繪畫，所以就是要自己去體會才能瞭解！」

很期待大餅的新作--閱讀者

問到大餅怎麼去找到自己繪畫的方向，他就說：「就是一直畫，有時候會一直畫下去，但是有時候也會遇到一個畫法卡住了，就是畫不出來自己想要的感覺，有時候會想要去上點課程，不過最重要還是要一直畫下去！」其實大餅也跟許多都會遇到瓶頸的朋友說，其實多去觀察不同的東西，去看別人怎麼去安排一個畫面，然後這是可以學習的！他覺得他很喜歡看漫畫，會有一些特殊的角度和視角，不管怎樣就是多看多觀察，這就是不二法門了！

雖然現在大餅都一直忙碌著教學課程，但是他依然創作不懈，在訪問過程中，他自己也遇到了一個畫法的問題，他說：「找了一些資料，但是不管是網路上或是書本上都無法給予我想要的解答，所以我也想說是不是應該要去再上課？」不斷的追求自己想像的繪畫世界更能貼近自己的想法，相信大餅很快就會拿出他令人驚艷的作品出來！我衷心的期待著！

大餅經歷

2000

國立交通大學資訊科學系畢 (畢業專題：互動式多媒體動畫光碟)

2000~2007

卡米爾資訊多媒體創意總監

2007

陳璐茜繪本創作師資認證教師

2007

繪本行動學校師資

2007

中和社大小小繪本家講師

2007~

文化大學推廣教育部色鉛筆/壓克力彩繪/蠟筆/針筆/彩色墨水創意課程講師

2008

新竹瑞昱半導體色鉛筆創意課程講師

2008

新竹凌陽電通繪畫創意課程講師

2009

新竹工研院繪畫創意課程講師

2009

出版繪本「荷西」

2009

彰濱秀傳醫院壁畫

2009

台科大諮商組創作課程講師

2009

清華大學諮商組色鉛筆課講師

2010

文化大學進修部數位媒體學程動畫造型設計講師

2010

文化大學廣告系創意生活產業講師

2010

文化大學進修部數位媒體學程創意引導講師

大餅blog: 種種描述都是多餘

蜥蜴愛話畫

一個說故事的繪本作家—Jasper 鄭若珣

同中求異找出漫畫熱情 你無法不折服的Fish (王登鈺)

從「發現愛」到「找自己」 自我追求的創作者—嘉怡

以傳遞藝術為職志的熱血教師—楊忠銘（下）

以傳遞藝術為職志的熱血教師—楊忠銘（上）

落地生根的自由創作者—筆袋

熱情持續不墜的創作者—小吵

從創作中釋放你的心靈--「心畫的釋放Release」六人聯展

六月展覽備忘錄

強烈目標導向卻又菩薩心腸的創作者—蝴蝶結

關於脆弱 關於隱密的脆弱—番茄、莎拉、芥茉圖文展

從擦邊球打到主場的繪畫創作者—南瓜

不要包袱的創作者—許桂綾（阿桂）

溫柔又幸福的繪畫創作者—吳景萍（鉛筆）

匯聚美麗心力的展覽--繪本森林

手作‧插畫‧繪本課程

四月展覽備忘錄

自在的陶藝創作者—常玉蘭

繪本修行者—旭恭

從創作過程中尋找到自己的熱情--大餅

同中求異找出漫畫熱情你無法不折服的Fish (王登鈺)

從「發現愛」到「找自己」自我追求的創作者—嘉怡

關於脆弱關於隱密的脆弱—番茄、莎拉、芥茉圖文展